张碧晨与周震南合唱《遗书》。

这个表演，于昨天发表正式版本。恰巧，昨天也是张碧晨暂别歌手舞台的日子。正因如此，我昨天推荐了这个表演，用意非常明显，自然是以《遗书》这个歌名，以及这首歌曲的内容，喻指张碧晨在歌手舞台如何失利。

不过，当时我正在回酒店的车上，这个表演，也只是草草听了一遍，甚至没有戴耳机。当我回到酒店，戴上耳机，仔细品味了每一个处理，每一个细节以后，我才猛然惊觉，将这样一个叩问生命，表达人类永恒痛苦的演唱，拿来喻指一次比赛的失利，这是何等狭小，何等轻视演唱者，在此我必须道歉。

周震南的演唱，已经非常到位。我对他并不熟悉，这是第一次听他唱歌，他唱得很是克制，不做任何渲染，单是依靠叙述式唱法，平铺直叙，缓缓道来，便营造出了十分阴郁的画面。

周震南的声音，确实没有讨好的技巧，煽情的修饰，却胜在朴素真挚，完全符合这首歌曲的意境，好似一个人，在深夜，站在窗前，对着自己倒影，一次又一次低语。每个乐句，处理得都像是“说出”，而非“唱出”。字与字之间，极具呼吸感，令人在不知不觉中，便坠入了一个只有灰度的世界，宛如都市中，人眼中，弥漫着雾气。

张碧晨的演唱，更是深邃，令人惊心动魄。如果周震南的演唱，是弥漫着的雾气；张碧晨的演唱，便是横亘着的深渊。这片深渊，一眼望去，尽是黑暗，深不见底。若是向这片深渊投下一粒石子，会听见水滴声荡漾，那便是心底的波澜。

我从来没有听过张碧晨这样唱歌，从始至终，都与我印象中的她，截然不同。

前半段，为周震南的演唱做修饰，所以高八度演唱了男调。厉害之处，便是高八度演唱男调时，使用的声音形态。与她一贯极具通道感，极为宽阔的声音不同，这是非常纤细的弱混声，字与字的衔接，犹如穿针引线般。若以声乐技术而论，优秀的流行歌手，可以分为“通道型”与“点线型”，这个表演前半段，张碧晨证明了，她不仅能够做到前者，也完全能够做到后者。

后半段，回到女调，原本以为即将出现她标志性的宽阔声音，实在没有想到，相比前半段，变化更为巨大。既褪去了共鸣包裹，也褪去了精雕细琢的语气处理，从始至终，保持着十分松，十分垮，甚至还有几分呆滞的声音。但是当你完全融入到这个意境之中，你会发现，这个声音，其实保持着相当程度的技术控制，并且尤为合适，正是人在心如死灰之时，麻木的呢喃。

这个表演，前半段以周震南的演唱为主，后半段则以张碧晨的演唱为主。前半段周震南的叙述，是叹息之感，后半段张碧晨的呢喃，则是窒息之感。所有声音变化，演唱变化，都塑造了一个悲剧的完整过程。加缪在《西西弗神话》一书中，有句极为著名的话：“真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。”可是，如今我们谈论这个严肃的哲学问题，尤其是在音乐作品中表达这个问题，最后似乎都要回到，再次看见阳光，再次与自己和解。我不能说有什么不好，不过，它忽视了另一种更普遍的可能性，与痛苦共存。无数哲人已经证明，快乐只是人生中短暂的幻光，唯有孤独与痛苦永恒。更重要的是，这个世界，就是有人再也看不见阳光，就是有人无法与自己和解，最终走向了毁灭。如果我们坚持回到看见阳光，与自己和解，这样的标准答案中，那么便是无视了这些具体的人，也傲慢否定了他们最后的选择。我想，张碧晨与周震南之所以演唱这首歌曲，并且这样演唱这首歌曲，正是在为这些具体的人发出声音，告诉我们，这些具体的人，如何微弱的活过一生。

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