就怎么说呢，从昨天还有今天，所有能量起伏大、想营造张力爆发力的作品，方法都是从编曲下手，通过编曲的层次加减来实现表演张力，只有张杰能完全用声乐表现做到以上…

当编曲比演唱优秀，你在这首歌的情绪体会只会是片段式的，一旦抓耳的一轨消失，或者改变音色，你就会马上脱离出音乐，然后直到下一个能吸引你的曲元素出现才能沉浸欣赏。

当声乐能引领编曲，你的注意力一定是跟着演唱者的唱与演走，而不会首先被编曲的调整影响感受。对于演唱者而言，他进入音乐成为了曲中人，或是表达情绪，或是讲述故事，都将是更真实完整的音乐主体，甚至好像能透过音乐看当事人再经历一遍，歌手的音色是统一的，演唱及情绪是连贯的，所有需要堆叠能量的地方都能用声音直接推上去，下沉的部分也同样能用唱把底铺扎实，最早演唱会的版本intro甚至完全清唱，我们在现场听也是屏息凝神，他的声音一出就完全是被震撼的状态，真的，从未有一刻能像这首歌，如此强烈感受到，原来歌手不需要唱多高的音，有多炫的技巧，多深沉的腔调，也能发出这么有张力、震慑灵魂的声音。

《一生所爱》真是好美的演绎，无论是歌手的唱还是他的演。曾经有人问什么是神性，有人答道，虚寂，悲悯，仁慈。这首歌早早就在惆怅与遗憾，所以第一段演唱者单手插在兜里，掩饰得极好，实则心事重重。为何没有戴上金箍呢，因为一生所爱的意义并未停在放手才是成全，而是轮回的叹息中那一次次微生灭，旋生旋灭，即灭即生，如果花有重开日人却无再少年，那就超越人类形态，越过百年，重逢再别离，别离再重逢。之所以震撼，是因为它让人意识到，在爱情与事业里挣扎，在现实与理想中撕裂，在放手与坚守间徘徊的人类的爱，竟也可以伟大到如此地步。