看到朋友点赞周深木马那版黯淡星，也重温了下，还想起一个有意思的事儿。音乐圈不是有著名的鄙视链吗：古典＞摇滚＞流行，曾经十几年前沉迷西方摇滚乐混豆瓣，加了一堆喜欢听欧美摇滚乐电子乐的女生男生。有的网友微博互关了十年。听欧美乐队的群体看不上多少国内乐队，木马算是大家蛮喜欢的，早年木马一直在地下，也涉及比较暗黑的东西，谢强早期受很多人影响，也包括比如大门乐队的主唱莫里森。

木马是曾经认识的一个妹子喜欢的国内乐队之一，她是黯淡星是她很喜欢的一首歌。于是我就见证了她当时得知木马和周深合唱黯淡星时，快疯了。还没有唱，还没有听，节目还未播，她就尖叫吐槽，认为这首歌要被毁了。

我曾经很多年前也经历过这样的时期，欧美一线流行歌手也不屑于听[doge]。

然而按照那条刻板的鄙视链，学歌剧出身、身为东欧老牌音乐学院功勋级男高音歌唱家关门弟子的周深，不小心站在了鄙视链的上位[允悲]。而且周深这人的内核很滚，我以前写过。

而且周深属于新时空，我一直说他声音的能量的核心就是“合”。合道，打破一切壁垒，性别，年龄，阶级，文化，民族，国界……

当然不同版本的喜好从来都是主观的。有不少听过原版、听中西乐队多年的人喜欢这个版本，也有不少不喜欢的。然而我想说的是，找周深以及改编成更主流、更大众、更商业化的版本，是当时谢强的强烈意愿。周深问他“木玛老师你确定要改编得这么主流吗，你可以对我物尽其用的”[笑cry]因为周深民美通都可以玩，既有专业背景，又很野路子，他的业务能力可以接住不同小众难度的编排。

但谢强他决定了想走向大众。

20年乐夏开播前，那时我觉得“完了，这节目会毁了乐队们的初衷，会毁了摇滚乐的内核。”现在回想觉得很想笑[笑cry] 米未这几个关于音乐和喜剧的综艺的能量都挺好，尤其是喜人。它们让各种个体、团体表达自我，不同的甚至对立的声音并存，以及竞合。属于比较合道的新商业能量。

摇滚的内核一直被视为对抗强权、压迫和偏见，反主流反建制反媚众，保持思考和批判，表达愤怒，是反叛和消解权威、探索自我和世界的武器。在世界一片混沌，撕裂和仇恨隔阂这么严重，各种意识/形态战争不断的情况下，音乐文艺创作者如何在对自己身处的时代和社会提出问题、发出声音，与活下去之间平衡，一直是长久的争议主题。

但是摇滚乐从来没真正跳出过父权框架。

真正的自我意识和反叛不是在歌词里写几句浅显的抗议就够了的，而且有一些叫喊着反叛反抗的搞艺术的男性被贴上“先锋”“独立”的标签，但所谓反抗结构的方式，指向了虚妄、性狂暴和虐女，逃不出男身意识局限。

还有一部分形式主义的，穿个皮衣踩个马丁摔个吉他，或者在电视上装个13，或者比谁乐理知识多，也不等于又摇又滚。把“摇滚不死”或者破音的“牛bee”口号当作“摇滚精神”更是最无聊、最不摇滚的事情了。

摇滚乐在社会空间和市场日渐式微也是因为我们进入了新时空。摇滚乐在音乐难以获得的年代的颠覆性反叛性，在千禧年后弱太多了，它不再是煽动改变社会和时代的事情。新时空互联网社群承接，至今。

但是我们心中依然可以自由葆有摇滚真正的内核—— 生命力、内驱力、创造力、热爱、探索欲、无限的可能性，不确定性，不被定义，不被设限，不被束缚，不屈服。汗水，泪水。允许向阳的生长追求，允许黑暗的怒吼呐喊，允许衰败的、颓靡的、粗粝的、晦暗的、笨拙的、失败的一面。
允许质朴的创造。
允许以各种鲜活的方式“活着”。

想变得更主流的谢强当时也遭到一些同行、老友的不解，甚至鄙夷，他提过有一起混地下多年的朋友骂他“我可不去舔地上流行的屁股。”

他直接回道：“我也不舔地下的屁股。”

我当时觉得这句还挺帅的。