#上海国际电影节# 金爵奖入围《车位》：

可能是近几年金爵奖入围名单里为数不多的、最好的电影。把哲学理论视听化，用具体的情境展示出来，又不乏心理惊悚的类型色彩。我们能从中看到尼采面具理论、存在主义哲学、精神分析法的影子。但导演路易·戈德布隐藏了理性逻辑，故事里没有因为所以、虽然但是，对空间符号、意识层次采用写实的方式呈现，像是把哲学思辨溶进了具体情节里。

怎么用面具理论解读呢？故事表面抢车位，但可以理解为男主角对失去特定身份的焦虑，他是未能实现生育的丈夫，细节交待了妻子生育能力没问题，也是步入中年的男性。当他的身份迷失后，他必须抓住某些微小的东西来获取确定性，来维持家庭和生活的秩序，比如对占有一个车位的执拗。我觉得，或许，人不存在唯一的人格面具，社会关系会不断改变面具的样子。男主角把面具理解成了唯一的、恒定的，妻子的压迫、对手的逼近、亲友的审视，不断在把面具从他脸上撕下来，野外路边树和鹿的燃烧，作为一个梦境和超现实意象，是他害怕面具被撕掉的内在状态。

从男主角的身份，延伸出了中年危机议题。中年危机看似是婚姻、职业因素导致，本质仍是存在主义危机。我们每个人到了中年，死神就会潜伏在我们周围，伺机而动。影片有一处关键情节，暗示了男主角焦虑的来源，即他的父亲在同龄的时候突然猝死，像是一个谶，命运的暗示，这让他的每一次惊恐发作，都能被解释为和死亡的一次下棋落子。停车位便成了对寿命的隐喻，男主角必然不会放弃争夺这个方寸空间。

朋友@秦小婉 把跟男主角争夺车位的男人理解为死神，这个逻辑是正确的。影片有很多微小的细节可以支持这个解释，比如关于死亡的一幅画，关于男主角的手机彻底失去电力。当对手不再是具体的人，而是一个不存在的东西，这种不存在就成了某种结构性的存在，生命有限，死亡是必然的结局，失败也随时可能发生。男主角的焦虑对抗，在这个结构面前，显得非常荒诞。

精神分析法可能是导演设计角色的理论基础。男主角的妻子，抢车位的对手，可能都不重要，她和他是男主角精神世界的组成部分，妻子是现实压力，对手是对欲望和失去的恐惧，紧张的车位暗示了城市资源竞争白热化。一些看似合理却突然偏离逻辑情节，比如饭桌上的谈话，关于有机食品，交警和对手的秘密交谈，像是心理咨询室里发生的问话，露一半，藏一半，病人永远不知道心理医生问题背后的真实意图是什么。

看完后，这部电影让我后怕，因为它有一种不稳定的状态，让我无法预料后续会发生什么，即使结尾真实的呈现在眼前，我也没法完全理解导演的意图。每一种解读都是可以的，也是不可以的。但我很喜欢它带给我的这种悬念，所以才打起精神来认真写写这部电影。

我也曾体会过焦虑的滋味，惊恐发作时的失控感，感觉自己立即要死了。后来，我慢慢看到了焦虑的真相，焦虑并不是说我真的面临某个问题，收到了死亡的威胁，而是我发自内心排斥人生的不确定性，我不喜欢未知和失控的状态，所以我见人、做事都习惯于把自己准备好，有时甚至是过度准备。

我能体会男主角的处境，也不想给他的故事坐实某一种答案。但导演非常准确地呈现出了当下很多人都有的某种抵抗死亡带来的精神症候，因此它是我个人的金爵奖之选。

3.5-4之间

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