从贺兰山岩画到高古的宏大叙事，再从毕加索到半人马的自由畅想，以及由马到车的社会学思考，不都是相由心生，境随心转？

相由心生

文/颜光明

今年是马年，想到了我的一位设计家朋友徒手画了不少“马”，收集在他的画册里。这些“马”很抽象，也很生动，且有韵味。

这让我想起五年前，朋友带我去看贺兰山的岩画，浑然天成，毫无修饰，图案淳朴，融入自然。其中“太阳神”最著名，成为宁夏博物馆的馆徽。后来在当地韩美林美术馆，看到了不少以这样的表现形式的艺术，高古深邃，穿越时空，无不仰视。

去年6月，在上海当代美术馆展出的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗•西扎的设计作品时，有很大一部分也是徒手的线条画，简洁、灵动，且有张力。题材广泛，天马行空，其中就有“半人马”，并与毕加索扯上了关系，提供了联想的逻辑。

韩美林的线条画，犹如符号，通过北京奥运会图标设计印象深刻，而他借岩画灵感创作的作品带来的视觉冲击超出了艺术的范畴，有了宏大叙事的内涵，却不失细腻的婉约。

我这位朋友是一位牛人，他叫俞军海，柳冠中的门生。不仅是学院派再造的设计师，也是在市场中滚出来设计家。以他设计的中国首台真正意义上的汽车设计作品——小福星，足以称得上是当下国内汽车设计先行者之一。原因是首次引用工业设计原理设，背后暗藏了对汽车的认知（包括政治文化和社会属性，不纯粹是生活方式的设计）。美国人识货，特地请他到美国最顶尖的设计学院传授中国汽车设计。

这是很讽刺的画面。在当下，环顾中国车企的设计部门，几乎都能找到老外设计师的身影。晚辈们都在忙设计的复刻技术，有资历的玩“拼图”，想走捷径的，在打“致敬”牌。他们把精力都放在了话术如何转换为流量上。有趣的是，我曾在国内外不同汽车品牌中碰到同一位设计师。身份角色变了，面孔没变。其实，国内的汽车设计师不也一样，步其后尘？

看到老朋友画的“马”，感叹的倒不是艺术天赋，而是想象力的拉满。对一位优秀的设计师来说，多半是半个画家，画效果图是基本功，就像我在乔治亚罗设计公司看到的装饰画都是出自设计师之手那样，画画只是小菜一碟。但在内行人眼里，原创往往都在草图里。所以，看到这些寥寥几笔的“马”，眼前一亮，正如阿尔瓦罗•西扎所说，“建筑师并没有发明什么，而是将现实转化。”汽车不也这样？

从贺兰山岩画到高古的宏大叙事，再从毕加索到半人马的自由畅想，以及由马到车的社会学思考，不都是相由心生，境随心转？

2026.6.17