三浦糀老师和很多漫画家一样，她的梦想萌芽来自于一部作品。初中时因读了《爆漫王》，看到两个少年为了漫画梦拼命努力的样子，她也动了"要不我也试试"的念头。在超强的行动力下，高中时她就开始往各大漫画杂志投稿，18岁实现了职业出道，在之后就考入了武藏野美术大学。

出道后，三浦糀经历了一段积累期。2015年，她发表了《青空ラバー》，讲的是双胞胎兄弟和青梅竹马之间围绕着乒乓球展开的青春故事，这部作品让她拿到了"这本漫画真厉害！"男性向部门的提名。后来她转到讲谈社，在《周刊少年Magazine》上连载了漫画《先生、好きです。》。

但三浦老师心里认为，这都不是她真正想画的漫画，于是在讲谈社的连载告一段落后，迎来了瓶颈期。当时她总觉得自己差一口气，这时候她做了一个决定，要在《周刊少年Jump》上试试看，为了不给自己留退路，甚至暂时换了个笔名叫"あまみ"，跑去参加了集英社举办的新人奖"GAROYOKI PRO"。正是这场比赛，让她遇见了后来很重要的责任编辑。对方后来回忆说，当时看到三浦老师带来的那些未发表的分镜稿，第一反应是画功是真的扎实，但更打动他的是故事本身，那种层层推进的节奏感，还有对角色情感的细腻拿捏，有种说不出的新鲜感。

早期《蓝箱》其实有过一个方案是"男主角在运动社团拼命，女主角在场边当应援"，但三浦老师坚持自己的想法，她不想画单方面的支持，她想画两个人并肩奋斗的样子，所以把男女主角都设定成了运动社团的成员，一个打篮球，一个打羽毛球。而关于同居设定，其实是出于戏剧性考量，为了让不同年级、不同社团的两人产生更多交集以加速剧情发展。老师也爽快表示"这样的话应该能画好"，这个设定就这样顺利敲定了。就这样，2020年她恢复了本名，在《Jump》上刊登了一篇短篇，那就是后来《蓝箱》的雏形。

看过《蓝箱》的读者大概都有一个感觉，这部漫画里的台词并不多。很多情感不是靠说出来的，而是靠画面本身传递的。比如女主角一个细微的表情变化，比如男主角不自觉地攥紧手机的手指，又或者只是一个风吹起头发的空镜头。三浦老师自己说过，有些悸动是不需要说出口的。这种像电影镜头一样的表达方式，让她的漫画有一种难得的留白感，读者不是被作者拉着走，而是自己从画面里读出了那些没说出口的情绪，这大概就是她最厉害的地方。

2024年《蓝箱》的动画正式播出，在选拔声优的时候，三浦老师做了一件很有意思的事——她全程闭着眼睛听试音，故意不看配音演员的长相，只靠声音来判断。轮到上田丽奈开口时，三浦说那一瞬间她就被击中了，那种清澈又带着学姐温柔感的声线跟她脑海中千夏的声音完全重合，等她睁开眼睛发现旁边的责编正一脸"你看我就说吧"的笑容，两个人当场就拍了板。后来三浦老师还当过新人漫画奖的审查员，被问到怎么塑造让人心动的女性角色时，她回答：不能光堆砌"可爱"的标签，要去挖女主角和男主角之间的"关系性"和"情境"，比如千夏，在学校是让人仰望的篮球明星，回到家里也有懒散生活化的一面，这种反差和两个人为了各自目标互相鼓励、一起努力的样子，才是最打动人的。
#女性##漫画家#