上影节｜AI影像3.0时代，创作者出路在哪
✨MiniMax✖️上海国际电影节
「AI片场」系列 圆桌活动，
关于“AI时代下创作者的出路”，
▪️ 知名学者易中天亲临 ▪️ 四位海螺AI超级创作者
作为拥抱AI的人，他们给出了不同的答案。

🎤易中天
现场放映了由易中天监制、MiniMax提供独家AI技术支持的AI精品电影《梦蝶》预告。易中天表示：“表现传统文化如果还用传统的手段，就容易显得有‘登’味儿。怎么能不‘登’呢？就得靠年轻人、靠新技术。”

🎤猫大人爱睡大觉
他将传统CG与AI融合，与海螺AI联合献映国风系列影片。
“我们团队AI的创作方式并不是替代传统，而是让更多传统行业的呈现力更年轻化。我们的AI工作流，从全流程AI创作，到手绘老师的参与，再到3D的快速辅助，其中都加入了大量的中华优秀传统文化内容。”

🎤郑言
她是海螺AI首部AIGC韩语悬疑长片《霉》的美术总监。
“AI长片的工作流并不是短片工作流的简单迁移，而是需要各种架构来进行。”《霉》全片55分钟，他们前期把角色/台词/音色资产库搭建起来，然后根据场景协同分工，并用多种镜头设计破解了AI处理不了长对话的短板。
海螺AI为本片提供独家AI视频模型支持。

🎤山音
他是编剧、导演，也会自制Skill，让小说直接变成游戏。
“过去，AI影像创作像一场持续试错。现在，内容即产品，方法也成为内容。通过Vibe Creating，影像创作者开始拥有自己的工具。”

🎤图灵测试未及格
他是全网播放破亿的新锐创作者，擅长做非常有“梗”的AI原生内容。
“内容新业态的边界在不断模糊，观众和创作者的身份、PGC和UGC之间都在不断模糊。”
他认为，AI的最终形态是越来越像用户，只有这样才能让AI帮你做重复性工作。过去AI无法帮你评判每张分镜是否过关，但现在MiniMax Hub会主动根据你的创作来总结你的偏好和经验，AI的整合能力是趋势所在。

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