电影《镖人：风起大漠》～武戏精湛，文戏单薄，但传承之味显然
其实在观看这部电影之前，我就确定对于一部拥有这样主创团队和演员阵容的武侠电影来说，且不论它最后的成绩是否斐然，都注定它必然会在中国电影史上留下令人难忘的一笔。
因为“武侠”这个主题本身就是中国文化中独特的存在，而“功夫电影”又是中国电影鲜明区别于其他国家主流电影的独特形式。
所以，当“武侠”的文化底色加上了“功夫”的主题框架，又遇上了精良的制作和演员阵容的夯实，它必然会以一种特立独行的存在，而留下属于自己的痕迹。
不仅如此，四代功夫动作演员的同台争艳，的确会令我这种80后心生感慨与彷徨。感慨的是时光匆匆的无情，彷徨的是青黄不接的踌躇。
可能也正因为如此吧，主观上我就会对这种情怀属性拉满的电影，有些偏袒和纯个人感动的鼓励。
当然，客观的说在武戏方面他只有让我们看不够的桥段，没有让我们感到粗制滥造的遗憾。
事实上，即便对这部电影要求再高的人，对武术动作这块也鲜有批评。所以，这部分可以说它达成了优秀，甚至因为情怀的加分，它都算夯爆了的级别。
而相对拉胯的，就是文戏这部分了。按理说在俞白眉的监制下，又由他以及苏照彬、陈大利、杨子等人的编剧，甚至还有原著漫画作者许先哲的加持，不应该最后呈现的是这样一个效果。
尤其原著漫画本身的特点之一就是善于通过角色的发展自然的去推动剧情，强调历史真实性与读者情感的共鸣。
但它最终呈现的效果却是剧情很散，且多条线好像没有没主心骨似的尴尬。
比如知世郎（孙艺洲饰）反抗隋末暴政这条线应该是电影的明线，也是“侠义”文化的主线。但整条“大义”线几乎没有剧情去支撑，反而像刀马（吴京饰）护外甥（莒谦朗饰）的温情线和阿育娅（陈丽君饰）手刃仇人这类“小义”的私人叙事却浓墨重笔的下了很多料。
相同的，裴世矩（张译饰）的谋略线本该是暗线中最重要的，但好像也就一笔，便神神秘秘的就带过了。原著中他是个利用智谋和权谋离间突厥、经略西域的复杂角色，其目的是为了“打通丝路、天下大同”。
但电影中完全没有交代他的动机以及想法，很难不让观众们觉得一头雾水。
同样缺乏交代的还有阿育娅在四大家族傻乎乎的往沙暴里冲的时候，那句突然且莫名其妙的～我，即是大沙暴。
其实这句话是因为原著里大漠部落信仰沙暴、视其为神明的裁决，她喊这句话是有点“小宇宙爆发”的悲壮时刻点燃的意味。
但遗憾就遗憾在很多观众并没看过原著漫画，电影前面又没铺垫这个背景。结果就是她突然间来这么一句，不仅很难让观众共情，更容易让观众觉的不知所云。
至于还有一些剧情中逻辑的瑕疵我就不一一说了。总之就是剧情的逻辑也不是很通顺，好像有一种为了打戏，便硬推到打戏的生硬感。
写到这，我还是想为这部电影开脱几句（前边说了，我会偏帮这部电影一些）。
这部电影的文戏孱弱的确是事实，但我想我们还是可以给它一些宽容和理解的。
首先，它的动作戏其实是满载的，也就是说八爷以及主创团队是知道我们最想看什么的。他们可能想把这部分给拉满，自然就会在有限的时间内，损失一些文戏的铺垫以及升华。
其实大多数武侠剧如果有如此丰富的人物出镜和如此饱满的打斗时间，也都会这么取舍。
另外，原著漫画本身就是一部极其精彩的创作，他里面庞大的人物体量和庞杂的人物关系，的确很难在两个小时的电影中一一展现，这也的确是个客观因素。
再说，这种题材本就不多，这种大制作的电影就更寥寥无几，能汇聚这么多实力派的动作演员同聚一台，已然不易。
可以说，无论就题材的稀缺性还是单看老演员们青春不再的感慨，都藏着我们青春记忆中的某个定格，甚至是我们看过那么多盗版的录像带或者VCD的过往……情怀的确拉满了……
最后，保不齐这只是第一部？它如果也是个上下两部甚至三部曲……那这种铺垫上的瑕疵，是不是就更可以理解了，有点期待总是好的吧。
综上所述，瑕不掩瑜，它的整体实力的确难成顶级，但它注定会在中国电影史上，留下自己在“功夫武侠”类电影中的传承一页。