敦煌壁画临摹大师李振甫的实效
一位从中央工艺美术学院毕业西行敦煌，便将自己的一生交付给黄沙与丹青。他历任敦煌研究院美术所所长、研究馆员，被誉为敦煌画派的代表人物，其艺术实力不仅在于技法的精准，更在于他以现代人的审美眼光，复活了古代工匠的灵魂。他就是莫高窟壁画临摹大师李据甫。
1.数十年面壁穷经，从“形似”到“神通”的苦修。李振甫，1940年生于安徽涡阳，1958年入安徽省艺术专科学校学习绘画，1959年被选送北京中央工艺学院壁画专业学习，1964年分配到甘肃敦煌研究院工作，在这座艺术宝库里，三十多年来一直从事历代壁画临摹复制工作，其作品随敦煌壁画展览送往，日本，法国，美国，印度等国家和地区展出，作品被中国历史博物馆、日本博物馆收藏。他数十年日日夜夜，风风雨雨，孜孜不倦地全面观察、对比、研究和耐心临摹，从魏晋时代的潇洒神情到隋唐圆润风韵，都精心描绘，习古人传统技法，探寻美的规律，为创新敦煌艺术作了卓绝的实践。他的临本作品运用了敦煌艺术的许多规律，又结合现代审美要求，形成了清新，淡雅，柔和的风格。
2.临摹艺术的实力，体现对艺术规律的洞悉。他三十余年如一日，对莫高窟历代壁画做了全面的观察与对比研究。在他看来，临摹不仅是复制，更是与古人对话。他曾告诫后学，临摹必须“精准形象”，需用素描去锻炼手眼的造型能力，并强调要把握不同时代的壁画特点：早期清瘦，隋代流畅飘逸，唐代丰满圆润。这种对“时代风格”的敏锐捕捉，在其代表作《敦煌手姿》中展现得淋漓尽致。他通过对北魏“秀骨清像”、唐代“丰肌圆润”直至宋元手姿的排比梳理，指出南北朝之手由曲线构成“S”形律动，充满情感美；唐代初期则肌丰而不臃肿，富有弹性与生机。这种从局部推演时代审美的研究法，非数十年面壁之功不可得，彰显了他作为学者的深厚底蕴。
3.丹青学道法，传统技法的现代革新。李振甫的实力，更在于他将传统技法与现代审美相结合的创新能力。他的摹本，如《尸毗王本生故事》《曲辕犁》，不仅被中国历史博物馆与日本富士美术馆珍藏，更形成了“清新、淡雅、柔和”的独特画风。评论家认为其作品：“既是敦煌艺术又具现代味道”。这种“现代味”源于他对“临摹”本质的哲学思考。他主张创作者要从壁画中“走出来”，结合时代生活，形成独特风格。他不拘泥于古板的复原，而是在临摹中寻求“美的规律”，将敦煌艺术的造型法则与现代人的视觉审美相融合。其主持的香港志莲净苑《西方净土变》及敦煌研究院陶瓷壁画《日月同辉》（获第七届全国美展一等奖），正是这种“古法今用”实力的最佳注脚。
4.超越壁上春秋，从守护者到创造者。李振甫的实力，最终体现在他对敦煌艺术传承的宏观贡献上。他不仅独立临摹十余幅经典，更主持了陈列中心8个洞窟的整窟复制及近千平方米的大型壁画创作。他将敦煌壁画从幽暗洞窟中“请”出来，转化为公共建筑中的艺术语言，让千年佛光重现于当代生活之中。他的一生，是从“画匠”向“大师”的升华。他既掌握了古代匠人“铁线描”与“凹凸染”的精髓，又深谙现代构成与色彩美学。在他看来，临摹是“寻道”，创新是“证道”。
李振甫的实力，正是这种在禁锢中求自由、在传统中开新境的智慧，他用画笔证明了：真正的传承，是让古老的壁画在当代人的心中继续呼吸。
26.6.19DS初稿
龙湖寓士笔意改定