来着于航老师的超长评价：
“每一个颤音，每一个转音，都跟修过一样”
“这都是他一次一次、千次万次磨出来的肌肉记忆”
“雕花一样的处理，我每次听到他唱壁上观的最后一句，这一下我鸡皮疙瘩都会起来，把假声的宽度，戏腔的韵味唱得特别的精准。”
“每一个拉麦的时机，他都练了多久”

对于网络神曲的质疑：
因为这首歌之前火过一次，但是呢，大部分人听的应该是这首歌的DJ版，被当成很多BGM来使用，但是我们评判一首歌的质量，你得看这首歌曲本身的样子，有人你真的听过四句以上的原版壁上观吗？看过原版的歌词吗？这歌词里还有很多生僻字，这首歌的内核的根，它扎在敦煌壁画里面。那些斑驳壁画的飞天、乐伎、供养人在墙上沉默了千年。张远的表现就是让这些壁画重新发出了声响。
这些歌词里面的文言色彩的表达，单纯的堆砌辞藻，而是他用一些现代语言的语法去翻译，古人留下了这些视觉语言，就是壁画。张远的壁上观，就是把这个壁画让他流动起来了。把它唱活了。
张远翻唱这首歌，这是因为他欣赏到了这首歌里面的某些特质，张远选这首歌上这个直播舞台也本身就是一种文化自信的姿态。他没有更加容易拿票，更有共情力，更加擅长的情歌，而是选了这样一首需要观众静下心来，去调动一些知识阅读的储备，能完全进入和欣赏的一个作品。

很多人只看到了舞台上的这几分钟游刃有余，我刚刚一直说张远有千万次的练习量，因为这几年来，我不只听过他一场演出，一个舞台。壁上观，我线下也听过，他除了每一次外化肢体的动作，已经形成了肌肉记忆，这些上下手势的起落，每一次麦克风拉远的距离，我都都是倍加的熟悉。每一个动作都和音乐的动态严丝合缝，这不是即兴发挥它是在练习室里每一次对镜子一遍一遍磨出来的肌肉记忆。
最重要的是我觉得张远，他已经把他喉咙里的这些肌肉韧带的每一次闭合力度、喉位的高低控制、头胸声转换的节点、气息的稳定性，都已经反复练习到熟练到某种程度。
就是他拿这首歌上舞台，他是非常有安全感的，所以张远就是这样一个非常认真的歌手，不知这首歌，他每首歌每个舞台他都是这样用心抓住每一次机会。这就是最早的练习生精神国内可以说最早一批男团的队长张远，他真的把自己当成一个匠人在打磨。从早年的偶像路线，到现在的这个技术流唱将。我相信未来还会更好。
#张远演唱壁上观# 🐦#张远太争气了# http://t.cn/AXaDzkeV