闵熙珍：
【灵感的根源：童年时期的电影、音乐与书籍】

每当有人问我灵感来自哪里，我的答案始终一样：来自小时候看过的电影、听过的音乐，以及无意间读过的书。

我觉得，从 5 岁到 15 岁这十年间，那些让我着迷、反复接触的内容，塑造了今天的我。当时形成的自我与养分，直到现在仍持续被我挖掘与使用。

我们那个年代没有 YouTube、没有 OTT 串流平台，也没有有线电视。所以，看一部电影、去一次电影院，都是非常重大的事件，也是令人心动的体验。那份特别感与悸动，成了滋养我灵感的土壤。

【后设视角：吸收灵感的方式】

从小看电影时，我并不只是单纯沉浸其中，而是经常把自己的情感抽离出来，以第三者、全知的视角观看。

我总是在想：

“这是怎么实现的？”

“创作者是抱着什么想法做出来的？”

我一直都会思考这些问题。

并不是因为我想当导演，而是我天生就有一种后设思考的倾向。久而久之，这也培养出我解读创作者意图与演出设计的能力。

【带给我灵感的电影】

《银翼杀手》（Blade Runner）

那种忧郁却神秘的氛围让我非常着迷。

配乐很棒，而剧中由哈里森·福特与西恩·杨所呈现的那种互为映照的美感，也带给我很大的冲击。

尤其是那个被称为“Bridge Scene（桥上场景）”的片段，我一直认为非常重要。

《美人鱼》（Splash）

它未必是什么艺术杰作或经典名片。

但那份纯真与略带笨拙的魅力实在太迷人了。

我也很喜欢电影中对于“人鱼这种未知存在”的好奇心。而片尾字幕时流淌的音乐与整个故事结尾，更让我觉得这部作品因此变得完整。

《400击》（The 400 Blows）

它完全不理会既有的叙事规则，而是自由地展现主角的意识流动。

这种自由感让我觉得非常帅气。

主角仿佛就是我自己，而电影最后的结尾，更带给我强烈的解放感。

艾力克·侯麦（Éric Rohmer）

老实说，我觉得他的导演风格有点沉闷。

但作品中的美学与氛围实在太美了。

尤其是他能够把别人不会特别注意的细微情感挖掘出来，这点让我很有共鸣。

虽然是很久以前的法国电影，却依然能感受到一种与当代相通的气息，因此我至今仍会反复观看。

【贯穿所有灵感的美学哲学】

1. 留白与笨拙的魅力

如果世界上只有完美的事物，那会非常无趣。

我认为，人生命中的缝隙、空白，以及那些不够完美的部分，反而构成了人生的呼吸孔与魅力所在。

2. 瞬间的美

比起所有人都记得的经典名场面，

我更喜欢那些支撑着整个作品、却容易被忽略的短暂瞬间（例如《银翼杀手》的桥上场景）。

3. 对“边界”的迷恋

无论是音乐、电影还是美术，

我一直都喜欢那种从小众（Minor）即将跨入主流（Major）的瞬间。

就像法国新浪潮（Nouvelle Vague）或庞克文化那样。

我不认为自己是个完全的小众人士，而是：

“虽然偏向大众，但总是站在那条边界上的人。”

4. 喜欢美丽而干净的东西

我喜欢美丽而克制、干净的事物。

对于那种过度煽情、刻意营造的风格则不太喜欢。

5. 从独占到分享

小时候的我有很强烈的想法：

“这些美好的东西只想自己知道。”

但长大后，我开始更希望把自己发现的好东西介绍给别人、与人分享。

而看到别人也因此感到喜悦时，我自己也会获得快乐。

6. 填补空缺的本能

我常觉得：

“大家都感受到某种缺失，但不知道那是什么；而我知道。”

这其实也是包括 NewJeans 在内许多作品的核心。

当你能够精准指出、并填补人们心里那个：

“明明很痒，却一直没有人替我抓到的地方”

人们自然就会产生共鸣与喜爱。