W Korea EVAN 采访
现在有一个站在全新起跑线上的人。
从 ENHYPEN 的羲承到 Solo 音乐人 Evan，他正如此纯粹地用自己的声音开启新篇章。
Evan 认为每首音乐都有着一根“线”，并相信由那根线连接起来的坚实瞬间。并且在他亲自作词、演唱的出道单曲《Ride or Die》中，融入了他所抓住的第一根线。
：最近开通了 Instagram 吧！就这几条帖子里就发现了在汉江度过完美一天的一组照片。
🐹：哈哈哈哈从小就很喜欢汉江。练习生时期如果需要休息就会去，现在感觉就像是随便出去散个步。骑骑首尔共享单车，或在便利店一个人吃饭。坐在江边，一边吃着东西一边发呆，心情就会变好。拉面配热狗、三角紫菜包饭，这是绝对不会出错的组合。
：最近度过“最像自己”的一天是什么时候？
🐹：大部分时间都是在工作中度过的。我不太喜欢“Work-Life Balance（工作与生活平衡）”这个词。如果把工作和生活分得太清，就会感觉工作像是生活的敌人一样。所以我喜欢在两者之间灵活地穿梭。做着做着 Session 或练习，去趟汉江充充电获取灵感再回来，像这样的日子。
：最近似乎是有很多“第一次”的日子呢。
🐹：是的。需要重新认识自己，也有很多需要学习的东西。要完成的功课也同样多。但我对此心存感激。
：从 ENHYPEN 的羲承到 Solo 音乐人 Evan，站上了新的起跑线。现在是激动更多还是担忧更多呢？
🐹： 两者都有。既担心，又期待。但我尽量不让担忧占据太久。虽然那种情绪确实会时不时涌上来。反而我认为这是一种好的刺激。全新的开始需要勇气嘛，因为是一条没走过的路。
：那么驱使 Evan 行动的是什么？
🐹：好像是对创作的渴望最大。而且也有想要真正深入了解自己的心。这种刺激似乎一直在身边。
：过去关于进行制作的原因，你也曾回答过“想了解自己”。
🐹：没错。现在好像就是把这个一点点实现的过程。我正在各个方面发现连我自己都不知道的取向和可能性。这些东西一点点积累起来，似乎就产生了新的成果。对我来说，那个过程本身就是很好的刺激。
：最近新发现的自己意料之外的一面是？
🐹：我的身体比想象中要弱。但同时又像杂草一样（笑）。无论怎么折腾去劳累，最终都能撑下来。我也是最近才发现的。我比想象中要坚韧。
：6月22日，出道单曲《Ride or Die》要发行了。收录了两首曲目，首先说说主打歌《Ride or Die》的听后感，我有点惊讶。因为类型是摇滚。由于一直以来习惯了 Evan 的 R&B 翻唱，真没想到会带着摇滚走出来。
🐹：这是在第一次 Session 时出来的歌。其实在那之前，我对摇滚的理解度并不算高。后来在 YouTube 上看了Avril Lavigne和Radiohead的舞台，完全迷上了。怎么说呢，这是一首带着野心做出的歌。在计较是不是我擅长的类型之前，只是觉得太喜欢了，就抱着“先做做看吧”的想法。最近有很多华丽且混音完美的音乐嘛。我其实也经常听那种音乐。但是乐队音乐，该怎么说呢，感觉很 原生态，又很本源。那个瞬间它一下子击中了我。
：《Ride or Die》是“走到最后”的意思嘛。这是一个相当火热的情歌歌名。
🐹：句子传达的信息非常强烈。所以我一定要用它。这也是我经常有的想法。看着经历重重过程依然支持我的粉丝们，我产生了“啊，我要带着这些人走到最后”的想法，这就是出发点。
：你亲自参与了作曲、作词和制作。想要展现怎样的声音基调与氛围呢？
🐹：首先 Hook 部分哼唱了30分钟就突然出来了。在那个基础上添加血肉，但我不希望仅仅把焦点局限在摇滚声效上。如果有和摇滚很搭的元素，我认为没理由不混搭进去。所以也稍微混合了一点 Dubstep 的氛围。例如，把人声细碎地切开重新排列的“Vocal Chopping”手法原本在摇滚里几乎是不用的，但我也把这种元素放进去了。事实上，除了加入电吉他之外，几乎没有设限。所以一起合作的制作人们相当慌张。大家都是一副“这里面要混这个？”的表情（笑）。扬声器输出过高时，设备上亮红灯不是叫“Peak（峰值）”嘛。虽然一直在打红灯，但我还是一直喊着再多点、再多点、再多点，结果最后（制作人）说了一句：“You crazy guy.”（笑）
：平时说自己很固执，看来是真的了...（笑）。
🐹：平时藏得挺好的...（笑）。
：另一首收录曲《Overflow》是 Easy Listening（轻音乐）风格的独立流行类型。在非常 Lo-fi 的声音之上，吉他 Riff 悠然流淌。
🐹：是一首在情感上更具诉求力的歌。是我个人在艰难时期写的歌。被无数情感包围却怎么也解决不了的时候。当时一起工作的外国作词家突然抛出了“Overflow”这个词。是“溢出”的意思，那个瞬间我觉得“就是这个了”。在 主歌部分似乎是从毫无希望开始，但最终在 Hook 部分重复着“Here we go again”，期盼着希望。归根结底是一个关于克服困难的故事。
：乍一听像是 Easy Listening 的歌曲，但如果集中注意力去听，会发现在人声演绎上是非常华丽的一首歌。我个人在听《Ride or Die》时，感觉是“做了 Evan 想做的音乐”，而在《Overflow》中，则感觉“展现了 Evan 擅长的事情”。
🐹： 听得真的很准确啊。看来您有好好倾听。因为《Ride or Die》高音很多，发出震耳欲聋的声音，所以感觉更强烈；但实际上从音乐角度来看，《Overflow》要难得多。实际唱起来也更难。
：有点像“没打扮却像精心打扮过）”的歌呢。
🐹：没错。听的人是“Underflow（流动平缓）”的状态，但唱的人却变成了“Overflow（过载溢出）”（笑）。
：作为歌手的 Evan 已经很有名了。个人认为，从准确的音高带来的稳定感，以及真假声之间流畅的转换，特别令人印象深刻。如果彻底从制作人的视角来看，歌手 Evan 的优点是什么？
🐹： 从我自己嘴里说出来有点害羞的...（笑）。比什么都费心的是能很好地读懂 Groove（律动）。那种硬生生切断来唱的感觉，有点偏离我的精神内核。大概是从小听了很多 R&B 的影响。
：最近也是“看”音乐的时代嘛。这次出道单曲在视觉上最想展现的氛围是什么？
🐹：虽然《Overflow》偏 Alternative，但毕竟还是以摇滚为基础的音乐，所以想多多展现那种流派所带有的能量…正好今天专辑封面照公开了，你要看看吗？
：哦，完全像 X JAPAN 的 Hide 呢？
🐹：真是极大的赞美（笑）。也打算尝试 Skinny 版型的造型。其实也从漫画《NANA》中获得了灵感。从“如果将《NANA》实体化会怎样”的想法出发的。在那个基础上正在加入各种变形进行创作。
：做音乐时一直有作为“标准”的歌吗？即使和现在正在做的音乐完全相反，但因为觉得是在某处完成了、完结了的音乐，从而成为创作标准的歌。
🐹：The Weeknd的《Scared To Live》。这首歌和我最想向世界传播的信息最为契合。歌词里说不要害怕生活，就在那里结束了。但是他又演唱得太完美了嘛。我总是以这首歌的氛围、质感为标准。不管是怎样的歌，我认为最终都有一根属于它的“线”一样的信息。最终能让人产生共鸣的力量也在于那一根线。如果没有连接到那根线，结果不管多好的歌似乎都不会去听。
：“我不容易动摇。” 你曾经说过这样的话。是什么意思呢？
🐹： 啊，那个与其说是我的心态真的很强大，不如说是一种自我暗示...（笑）。
：难道是善于欺骗自己的类型？（笑）
🐹：没错（笑）。看到自己不足的一面或者感到不安时，就会自己疯狂给自己做心理暗示。一边说着“我没动摇啊？完全没动摇”，一边勉强让自己安心。
：有让你嫉妒的别人的才能吗？
🐹：那种能习惯大众视线的人们。那种人大多是从小就获得关注并被认可才能而长大的。我在舞台上经常会紧张发抖。但是有些人却一点都不抖。当然，紧张和发抖也是因为太想做好了的心情通过身体表达出来的吧。但另一方面，人也应该能够完全放下那些，直接去表演啊。所以看到那种准备好的东西能毫不紧张、完全享受着去做的人，我会嫉妒。因为我是那种努力隐藏紧张或者装作不知道的人。
：如果小时候的我看到现在的我，最惊讶的部分会是什么？
🐹：我原来是真的很没耐心的那种人。只要练习了这么多，就迫不及待想立刻展示出来。现在稍微变得能耐心多看一遍了。无论是舞蹈动作还是歌曲，只要有哪怕一次多看的机会，我都会停下来慎重地重新思考。和那时相比应该会很不一样吧。
：你是如何发生这样的改变的呢？
🐹： 因为这是我赌上自尊心站上去的舞台。
：有觉得和自己相像的电影角色吗？
🐹：电影《狼的孩子雨和雪》里的“雨”。“雨”曾否定自己是狼的事实，但某天偶然在山里遇到一个存在后，便奔向了自然。从更深刻地觉醒自己存在的这一点来看，也许和现在的我很相似。
：对那些始终如一，或者新加入决定同行 Evan 旅程的人们，现在有什么想说的话吗？
🐹：正如我们约定好要一起走到最后那样，我想告诉他们，我已经准备好在未来展现新鲜、全新的音乐了。还有一句我总是挂在嘴边的话：“让我们积累愉快的回忆吧。”
：假设我们5年后通过采访再次见面。那时有什么你一定要听到的问题吗？
🐹：“最近怎么样？” 到那时，我想毫不犹豫地回答“非常好”。