敦煌壁画杰出临摹大家李其琼的情愫
大漠深处的莫高窟，千年壁画静默诉说。有一位女性，用六十载光阴，以画笔为舌，让沉睡的色彩重新言说——她便是杰出临摹大家李其琼。
1.蜀地大才女，心系敦煌圣地。1925年，李其琼生于四川三台。幼年丧父，幸有开明母亲坚持让她读书、不缠足。初中时，她在老师书房初识提香、伦勃朗、达·芬奇，西洋绘画的种子由此生根。1946年考入西南美专西画科，系统研习油画。命运的转折在张大千敦煌临摹展的展厅里悄然发生——那些色彩绚烂、气韵生动的壁画临本，如一道闪电击中了年轻画家的心。画册中的西方大师固然令人神往，但敦煌，才是属于中国的艺术圣地。大漠敦煌的召唤，自此情深绵绵。
2.千里丝路奔赴，荒漠石窟安家。1949年，李其琼毕业参军，在战斗剧社美术队工作。此时，恋人孙儒僩已先赴敦煌，追随常书鸿先生投身石窟保护。千里相隔，思念如丝。1952年，孙儒僩回成都探望，两人久别重逢后，李其琼毅然决定：放下一切，奔赴敦煌。从成都到敦煌，今人或许难以想象那一路的艰辛。西安到兰州650公里，无篷卡车在山路上爬了十多天；出了兰州，茫茫戈壁一眼望不到边，风沙呼啸、天寒地冻，一杯水泼出去瞬间结冰。从敦煌到莫高窟，还有五十里沙漠，她骑在毛驴背上，一路颠簸，直到幽蓝夜空下，月牙爬上三危山头，宕泉河泛着白光，爱人轻声说：“到家了。”这个“家”，是土坯房、土桌凳、土炕，冬季零下二十度，夏秋才能吃上蔬菜。一位天府之国的才女子，就这样将自己交付给了大漠。
3.师古而不泥古，走心而不走神。学油画出身，转向线条为主的壁画临摹，挑战巨大。李其琼虚心向段文杰等前辈求教，深入钻研敦煌壁画线描技法，最终将这套体系融会贯通，达到极高境界。她的临摹，并非“照猫画虎”。同事初见她临摹作品，颜色“新”得令人意外。李其琼道出真谛：临摹不是复制，这些壁画在千年前本就如此鲜亮。她追求的，是“走心”地读画——长时间凝视壁画，与千年前的画者精神对话。正因如此，她才能在北魏254窟《萨埵太子舍身饲虎图》中，让虎眼泛起千年后已消失的淡淡绿光；让《帝王图》寥寥数笔，便勾勒出一代帝王的雍容威仪。她临摹的，不是壁画的病躯，而是它初生时的灵魂。
4.一生执着所成，心灯灼灼不灭。李其琼独立临摹壁画154幅、120余平方米，合作临摹大型经变画多幅，是公认临摹敦煌壁画数量最多、水平最高的画家之一。作品被日本创价学会、中国历史博物馆等收藏。她还发表十余篇论文，出版著作，2009年获“甘肃省文艺终身成就奖”。1993年退休后，她仍笔耕不辍，直至2012年病逝，案头还留着未竟的论文。敦煌研究院为她办纪念展，取名“心灯”。她的爱人孙儒僩写道：“此生将了，心在莫高，身老兰州。”
李其琼的情愫，是对美的虔诚，对传统的敬畏，对文化使命的担当。千年前的无名画工以信仰照亮墙壁，千年后她用画笔让这光亮穿越时间。敦煌艺术的火炬，正是经由一代代如她这样的守护者，薪火相传，光照后世来者。
26.6.20DS初稿
龙湖寓士笔意改定