1910-1940期间的Soviet Photomontage

谢尔盖·特列季亚科夫等左翼艺术阵线（LEF）的理论家认为，艺术应当放弃虚构与主观表现，转而记录和组织客观的“事实”。由于绝大多数苏联偏远地区的农民和工人是半文盲或文盲，传统的绘画无法有效传达布的zz理念；而摄影由于是由机器生成的客观记录，且能够无限复制而不丧失其特性，被认为是属于工人的完美艺术形式。照片蒙太奇通过将分散的摄影事实进行重组，成为了一种兼具工业感与宣传效能的新型视觉艺术形式。

这里必须要提及亚历山大·罗德琴科。他为《左翼艺术阵线》志设计封面以及为弗拉基米尔·马雅可夫斯基的诗集制作插图。他常常将人物的面部从原始背景中剪裁出来，与西方资本主义的经典图像（如跳狐步舞的伴侣、威士忌酒瓶）拼接在一起，通过强烈的视觉冲突和规模比例的扭曲，产生出充满“幽默感”的画面。这种蒙太奇技巧得益于他早期创作悬挂式空间雕塑的经验，他在二维平面上自由地切割、旋转和重组空间。（图1-图3都是他的作品。）

另一位值得一提的是拉脱维亚裔艺术家古斯塔夫·克鲁齐斯。他与他的妻子瓦伦蒂娜·库拉吉娜合作，创作了CCCP历史上最具标志性的宣传海报。为了节约成本，他们经常亲自扮演海报中的突击队员或农民，将其形象剪贴入画。克鲁齐斯的照片蒙太奇中的画面具着令人敬畏的体积和碰撞感：巨大的列或斯形象如神明般耸立，与下方无数细小的工人、拖拉机和工业齿轮无缝拼接。这种比例的急剧变形和极度倾斜的透视，创造出一种前所未有的集体力量感，将个体的渺小与制度的伟岸放置在同一画面中。（图4到图6都是非常经典的作品。）