终于搞明白Q版，这个说法是从哪儿来的了。

起源是Takara的回力车系列“チョロQ”，是“チョロチョロ走るキュートな車”（乱窜的cute车），“Q”就是cute的日语发音谐音过来的。

回力车是个发条机构，而核心的发条是一个“卷”。那车身做得越短越胖的话，车内空间利用率就越高。“乱窜”需要的“能耗”就小。就必然会变成一种短粗胖的东西。

而且才明白チョロQ车后面那个卡槽，原来是卡10日元硬币当配重，来翘起前轮用的

チョロQ作为商品品牌，正式问世是在1980年12月（估计还是为了赶圣诞节大促）。

之后，takara投资了1981年10月开播的机器人动画《太阳之牙》。

而据该片导演高桥良辅说，“リアルロボット”（真实机器人）这个词，就是在做这个片子的时候，由他本人最先提出来的。

重点来了，1983年7月9日松竹发行《太阳之牙》电视总集剧场版的版时候，配了个8分钟的短片叫《チョロQダグラム（Q版太阳之牙）》（总集篇80分钟，加上短片基本凑够90分钟了）。

都用了チョロQ这个品牌了，自然是takara投钱出了玩具的。

而和《チョロQダグラム（Q版太阳之牙）》同一年，takara还拿了圆谷的授权出了怪兽和奥特曼题材的“チョロ獣”。

就是把发条机构立起来塞怪兽肚子里了，所以怪兽也得矮胖矮胖的，那机器人也同理。

那当时市面上谁在搞矮胖怪兽呢？1981年开始在少年JUMP杂志连载的《Dr.スランプ》（阿拉蕾）

但是鸟山明在《阿拉蕾》画的Q版奥特曼和Q版怪兽，可是没经过正版授权的。圆谷没告他就算不错了。

所以圆谷要授权玩具厂商生产类似逻辑的Q版玩具，从根儿也就不需要和鸟山明打招呼，就变成互相抄完然后睁一眼闭一眼了。（这要是在美国，恐怕版权官司早打成一锅粥了）。

之后，万代投了1984年10月6日播出的《超力ロボ ガラット》，可以从Q版萝卜变正常头身的。

1985年8月《ビックリマン》系列推出了“悪魔VS天使シール入り！”贴纸。

1988年2月10日《勇者斗恶龙3》发售，家用游戏主机在这个时间点，从一种玩具变成了一种产业。

1988年3月12日和剧场版《机动战士高达：逆袭的夏亚》同时上映了《SD高达》，SD是“Super Deformed”的略称。

1988年4月15日《魔神英雄伝ワタル》开播，这还是takara投资的，之后是《魔動王グランゾート》。

88年开始，FC占了中小学生一般的课余时间，另外还有能跑的四驱车。就没人有空还做动画机器人的静态模型了。而正经做军模的大人不看动画，太小的孩子又做不了塑料模型。所以90年Takara又得把变形合体的玩法，和主打角色性的英雄机器人拿出来。做“勇者”系列

静态模型就转向了“食玩”和“扭蛋”，就是不用花时间做，拆开包装简单拼一下，然后就收藏了，主打就是“开盲盒”。

所以为啥是SD或Q版，因为脸大（面部特征明确）角色性就容易突出。适合一翻一瞪眼式的カチャ或者说“抽卡”。

而TRPG被TCG取代也是90年代。主要是电脑和电视游戏把需要自己动手，花时间提前准备各种道具的娱乐产品打死了。

消费、收藏、数值比大小，反馈比自己动手准备半天才做出来的东西来的快。

然后，为啥机器人动画搞Q版得是从真实系过来。

因为超级机器人主角得是个头越大力量越大越好，负责搞笑的是丑角和配角。而真实系机器人主打严肃写实，没法在正片里安排个特别卡通的丑角（或者小动物），只能把整个框架换掉。

还是得感谢人家鸟山明用Q版这么个方式，让巨大英雄和怪兽可以直接搞笑了。要不然让奥特曼或者哥斯拉这种巨物，硬给你掉个凳儿啥的，观众该觉得侮辱智商了。

而且Q版这种角色还特别适合FC这种低解析度的设备，因为缩小了以后人脸就看不清了，分不出谁是谁，只能靠颜色区分了就，但Q版就可以看清楚脸。

从Q版给模型产业开了一扇窗，再从电视游戏这边把模型产业的大门给堵死的，好像都绕不开“鸟山明”[允悲]就从《Q版太阳之牙》到《SD高达》LOGO风格的演变都能看出来《阿拉蕾》影子。