*乱七八糟的对C.FIRST新曲Awakened的感想

（写了2500+，不愧是我.jpg）（真的有人会想看吗）（总之发了就当存个档）

0.歌词和编曲的配合非常好，很多合成器的运用真的很有意思。提前声明：本人并非专业人士，一切名词的使用论可能出错，just分享个人对曲子的听感。

1.前奏的合成器音色有点复古游戏配乐的味道，又或者像打音游在敲案件，不知道是不是和剧情里三个人去街机厅里玩有关，很抓耳很有律动，喜欢。

2.主歌（？）的三段只有第一段算完全唱段，和后面比起来算低的 ，再配上听起来甚至有点闷的重鼓和非常飘来飘去（？）游离的合成器，真的很有“觉醒之前”和“在牢笼里”的压抑和迷茫感。后面的段落不知道是不是因为已经“awakened”了，虽然也有很重的鼓点，但听感都没有这么闷了。

3.第一次进入副歌前的段落用了三个人混合得很彻底的合唱—单句的交叉编排，很有在叩问内心的感觉。而且从“見ないフリしていた/一直视而不见”引入时配器一开始非常少，随着不断自问“我是不是在恐惧着”、“我是不是不满足于现状”鼓点慢慢增加+加快，最后在非常急促的连打之后突然抽掉所有鼓+非常短的词（The wait is over/等待要结束了），然后接了一个很响的声音开始进副歌。歌词和编曲都把那种一步一步发现自己欲望于是下定决心要改变的递进感写得非常好。

4.用没有旋律没有节奏，几乎接近在念口号的短句，配合空拍来过渡这个设置本来就很有意思。短念白通常能传达出非常直接、强烈、集中不发散的情绪。而且后续所有类似的段落都并没有选择更常规的所有人一起喊来增加气势，而是三个人一人分了一句，有一种“不只是作为群体才这样，而是里面的每个人自己都下定了决心”的感觉。

4.虽然我在翻译&制作视频时为了美观，把副歌里很短的英文段落部分和后面合并了，但实际在歌词本里“Everyday”、“Escape”、“Runaway”、 “Break it down”是单独列了一行，而且这四句+“I don't wanna close my eyes”是4段副歌里完全不变的。某种意义这四句正好是渐进着对应了整首歌的主题（每时每刻感到压抑/不满足—离开/改变现状—去更远的地方—途中遇到阻碍就打破）的。

5.副歌段落押了非常多“i（伊）”的韵，这所周知这是a、i、u、e、o五个韵母里唯一一个需要闭合牙齿的声音，所以在唱、尤其是用力唱的时候经常会咬紧牙关——试着唱一下，是不是特别有受到压制、想尽力去突破的感觉？但是更有趣的是，副歌快结束时，连续两句闭齿i后，就break it down了，而紧接着的最后一句反而不再用i，而是全部押了“e（诶）”的韵，这是和“i”口型很像但不用闭齿的开口音——这不正好就是“冲破”吗？

6.所有副歌里都有的，和前后句子听感上突然不一样的“I don't wanna close my eyes”这一句，和全首歌第一次出现的类似处理的 “見ないフリしていた”基本就是相同的意思，在我看来这正是第一次主歌里的“聞こえている（一直听到）”和最后一段副歌里的“聞こえてくる声（已经听到的声音）”里说的听到的声音。这种由同样的人唱，但抽离了主旋律的句子，也就是所谓的“是你又不是你”，就很像是自己内心深处存在着的“不愿安于现状”的渴望，发现和接纳它正是所有“Awakened（觉醒）”的第一步。

“Break it down”是唯一一句分词上既有三个人solo，又有合唱的句子。非常——非常——强烈的，每个人共有的，想把障碍打破的决心呢。

第二段主歌（？）的每个人solo时和后面call段时的合成器的旋律是一样的，但是通过音色的转变（在我看来）表现了从个人（游离、跳跃、独立的编排）到三个人集成cf变成一个团体（听起来更低沉、连续了）的过程。solo段落的歌词正好讲的也是从第一段的“不愿停留于现状”递进到了“我想要怎么样的未来”。正是从这里开始编曲里开始有了玻璃破碎的声音——break了。

不确定有没有听对的小细节。cfirst的第二次call段的鼓用了好像是更低沉的音色，力度也更大一点。第二段甚至有点接近第一段主歌的那种很闷的重鼓了。如果是的话，不知道是不是可能代表了他们结束了内心里自我审视和下定决心，开始以组合的形式再次面对起了现实？

很喜欢所以单独一句，秀的rap的轮盘一词auto-tone效果（应该是？）听起来很帅，特别有天才电子制作人小伙的感觉。

第二次副歌有个很有意思的是，在所有词大改之后，秀是唯一没有分到“慣れた枠の外へ”，而是唱了“邪魔なドア壊して”。“慣れた枠の外へ”的直译是“向着已习惯的框架之外”。这里的框架可能指很多东西，比如前面提到了的待惯了的牢笼、整个社会的思维定势等等。我猜因为锐&百的课题包括和自己过去告别。但秀的角色故事基调更像是“贯彻始终”，所以用了“ドア（门）”而不是更为常规的墙壁/障碍等意向。众所周知，门通常会让人想到启程出发，很合最年轻成员的感觉w

第三段主歌（？）在第二段rap的基础上，除了基础的合成器和底鼓，还加了很多很多很多甚至可以说是“混乱”感的配器，甚至包括一个在左右钻来钻去让人有麻痹感的急促的鼓点。所以虽然歌词氛围一样，但听感上却完全不一样了——从面对内心变成了与世界的斗争。仿佛一叶小舟置身于暴风雨的大海。这也是我这首里第二喜欢的编曲段落。

非常突然的冷知识。全首里百和锐各自都是两句英语solo，但秀君竟有整整6.5句，比其他队友加起来都多，小伙真是太洋气了。就是“Dont't laze me”到底是什么意思啊？laze根本不是及物动词吧。（我是凭前后语感和laze那种什么都不干/消磨时间那种感觉去硬翻的，但本人承认自己完全没搞懂这句）

第二次自问自答交错的副歌前引入段。编排同样也是古典从少到多从轻到重从慢到快（好像比上一次鼓点的音色也重一点……？不过这个我不太确定）。但很有意思的是前面那次空拍之后鼓点之前是一个很轻的响铃（？），但这次是虽然很轻但听起来更厚的鼓。两者的听感差异就像是一个在起跳一个在落地，很有意思。

“受け止めていく”我本来翻的是“接纳”，不过被校对老师改成了“承受”。语感上这更像是“吃下了伤害”，而还没到和解甚至消化那步，学到了。

最后一次副歌非常有意思。因为是重复了两次的段落，所以不止歌词、分词模式大改，编曲也完全不一样。把原本规律的鼓每句随机抽掉几拍之后，有了在拉扯的感觉的感觉。很有意思，是我最喜欢的编曲段落。

在重复了前奏的合成器旋律之后，在几乎没有什么伴奏的情况下合唱了一句“慣れた枠の外へ”。如果把这两段合成器之间的一切视作“枠”，那么最后是不是就是大家终于突破了这个“枠”，抵达了充满可能性（空白）的未来呢。