著名书画大家谢稚柳研究敦煌学及壁画艺术之大成
作为近现代书画界巨擘，谢稚柳以其卓越的艺术造诣和深厚的鉴赏功力，被世人所景仰，他的书画艺术深受世人推崇。吸收了敦煌壁画的神韵，别具一格；融合了传统工笔和没骨画法的精髓，形成了独特艺术风格。
1.一生如苦篁劲节，在艺术瀚海特立独行。谢稚柳（1910-1997），晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。稚柳幼年即喜爱绘画，师从钱振学习国画，19岁时倾心于陈老莲的画风，专攻花鸟草木，线条细腻，工于俊秀精美，形神肆意，清丽婉约，高古充盈。后又直溯宋元，追摹陈洪绶绘画。他早期的山水画风格深受五代宋元的传统画法影响，注重写实，用墨与彩的结合达到山水画“可居可游，可赏可进”的传统画风，丛林溪谷、松涛飞瀑、松柏湖水，小舟山屋，一派诗情画意，随成一代书画巨擘与鉴定宗师。他的一生，如苦篁劲节，在艺术与学术的瀚海中踽踽独行。倾心陈老莲，几可乱真，格调高古。而立之后，因缘际会，得江南名儒钱名山启蒙，更与张大千订交，为其日后西渡流沙、叩问丹青埋下伏笔。
2.一封书信诚邀，共赴丝路敦煌探宝。1942年，张大千一封书信，邀谢稚柳共赴敦煌。彼时莫高窟藏经已空，唯余千壁丹青，在风沙中沉寂千年。谢稚柳毅然辞去中央大学教职，奔赴大漠。在那“上无寸瓦，下无床榻”的艰苦环境中，二人分工：大千率弟子面壁临摹，以画笔追摹盛唐气象；稚柳则独立承担石窟叙录工作。每日清晨，趁洞窟内自然光入射，他手执毛笔，一方砚、一壶水，对数百个洞窟的壁画内容、供养人题记、尺寸位置进行详尽记录，午后则返回整理笔记。如是者一年有余，竟以毛笔写就三十余万字鸿篇。这段“池沼与江海”的对话，彻底重塑了谢稚柳的艺术观与学术之路。他不再是只从明清绢素中寻章摘句的文士，而是通过敦煌壁画上溯唐宋乃至北魏，厘清了千年画风的演变脉络——从两魏的疏冷、隋风的拙厚，到唐代的辉煌、宋初的芜杂，皆在《敦煌石室记》与《敦煌艺术叙录》中一一贯穿。《敦煌艺术叙录》更被陈寅恪誉为“杲日升空”，堪称中国学者研究敦煌艺术的开山奠基之作，因其不仅系统记录了石窟实况，更以艺术史的眼光评判了画作的时代流派，成为后世敦煌学绕不开的坐标。
3.莫高窟研究探索，是一场灵魂洗礼。敦煌之行，对谢稚柳而言，是一场灵魂的洗礼。昔年临习陈老莲的“迂怪”之气尽褪，笔下人物开始呈现唐代壁画的雍容华美、恢弘博大。他惊觉 “平时所见的前代绘画，只是其中的一角而已” ，进而提出绘画史并非简单的“进化”，而是“演变”，唐宋画的气局远非后世文人画所能替代。这一深邃见解，不仅指导了他日后的古画鉴定实践——执掌全国古代书画鉴定组，读尽万卷画，更使他在创作上将北宗的严谨与南宗的温润相融，乃至晚年独创“落墨法”，绚烂归平淡，真放本精微。
4.敦煌之研习，可称互证互生绝佳典范。谢稚柳之于敦煌，是互证互生的绝佳典范。他以学者的严谨为敦煌艺术立传，又以艺术的灵性将敦煌精神化入笔墨骨髓。他让后人明白，真正的艺术大家，不仅有“读万卷书、行万里路”的功夫，更要有敢于深入“江海”、打破门户之见的胸襟。其大成之处，在于以一人之力，将中国绘画史的残章断简，接续成了源远流长的壮阔长河。
26.6.27DS初稿
龙湖寓士笔意改定