“国乐无双”录到现在，感觉王菀之的状态，越来越像“声生不息”中的卫兰了[允悲][允悲][允悲]

卫兰当时是说：李宇春是“一个很独特的艺术家”，在舞台上让人“移不开眼”。
王菀之现在说：看到她在台子上这样转，觉得她是艺术品。

两个同样高感知度＆高敏感的纯粹的歌手，对李宇春的形容，惊人的一致。差别在于，卫兰可能还要在脑子里过一遍翻译，而王菀之用母语则形容得更精炼到位，也更有画面感。

官媒六公主是这么说的：《国乐无双》第六期，李宇春粤语演唱《就这样》，这首歌改编自王菀之的经典歌曲《我真的受伤了》，配上精彩的舞台，沉浸式营造出满满的电影感。

但实际上，并没有什么特殊的背景与布置，舞台中央只有一个圆形的，缓缓转动的，极致简洁的洁白无瑕的台子，没有伴舞，没有道具，背景大屏也只是一些杂乱的灯光线条。李宇春，是一个人，营造出的“满满的电影感”[跪了][跪了][跪了]

这首歌让人感觉到，所有其他的布置和道具都是多余的，李宇春一个人，就完全足够，就恰恰刚好，任何东西都只是会分散重心的点缀。她用轻轻的吟唱，低暗的灯光，随微风起伏的裙摆，就已经轻松把人带入了电影氛围。台上什么都没有，却仿佛让人看到无数的故事，沧海桑田，半生回眸，午夜低回。电影留白的魅力，被音乐和歌手无限放大。

舞台这个效果，看起来好像是不费吹灰之力，实际上，从歌曲到配乐到舞台到灯光到背景，包括镜头的运用，都肯定要下很多功夫去编排设计，才会不喧宾夺主，然而又不动声色，步步为营的将人带入到整个氛围之中。

舞台上做减法比做加法更难。

至于李宇春邀请王菀之本人重新用粤语填词，则完全是一个神来之笔，也是重编这首经典歌曲的扎实基础。原曲略有点恋爱脑，但很适合王当时的年龄及状态，是描述少女在恋情中的忐忑和失落。而二十年后，同一个人，已经成长为独立的自由的女性，深夜孤寂时回望当年出道的成名曲，和当时的自己，又会是什么样的心境，又会想表达什么呢？

这首歌，把一切都说完了。李宇春演绎时，冷冷淡淡，云淡风轻，动作幅度都不大，镜头拉远她茕茕孑立，两边光影流动，她似乎独立于时间之河中，舞台上的剪影甚至让人感觉带着些悲悯的神性。仿佛什么都没说，又仿佛什么都说尽了。

李宇春不管唱什么歌，内里都有一股“力量”在，她不会无病呻吟，也从不暧昧神伤，所以这首歌从编曲配乐到灯光氛围，都在渲染迷幻迷离的底色，再怎么渲染都可以，她站在舞台中央的颀长身影，是整首歌的定海神针，保证整个方向不会跑偏。

我猜李宇春整体舞台表现出来的，可能都超越了王菀之想表达的，孤独而不颓废，感慨而不感伤，柔软而不脆弱，惆怅而不遗憾。所以这首歌的舞台哪怕回放无数遍，看再多次，都不会产生低落与阴暗的负面情绪，反而会每一遍都有新的共振与感受。可能我们年纪大了，经历多了，能品出歌中更多的意味吧。

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