本来不想说这件事儿，但是我通过这件事了解到。世界上原来有一些音乐人在通过小众另类的艺术方式去揭露包括731在内黑暗的历史、表达反法西斯主义立场。而这样小众的表达方式在这一场闹剧中被曲解为恰恰相反的立场。

起因是有心之人为了抹黑他，做了粉丝都做不到的事——翻完了几百上千首他点赞的歌终于在最底下找到了一点带敏感词的曲名，但那些作品是音乐纪录片，主旨是为了揭露暴行、反战的。

作曲家创立的音乐公司的回复（有邮件录屏）：
感谢您的联系。这一理念从未意图赞扬任何人或任何法西斯主义。如果非要说有什么目的，那就是为了揭露基督教在与政治议程结合过程中所表现出的荒谬、恐怖与暴行。其核心在于通过极端电子乐这一手段，记录历史中的极端元素。

这一原则同样适用于《Unit 731》项目。该项目从未意图美化或认同日本的战争罪行，更多是为了进行揭露与记录。《Specimens》的核心则聚焦于日本和纳粹党的战争罪行，探讨他们如何为了推动自身医疗领域的发展而残害无辜民众等行为。

这两个项目一直被视为某种声音纪录片。希望这些解释有助于消除误解。

其他还有两封邮件也来信询问相同的问题，我也如此回复了他们。

一位网友alexia.stanhope对这一形式的总结研究：

噪音的悖论：当极端音乐使用历史创伤时
对冲击美学与实际艺术信息之间反差的探索。

1. 谁是 White Walls 和 Reverse Records UK？
White Walls 是地下英国音乐人 Keith Mitchell 的主要项目之一，他同时还经营着 Reverse Records UK 厂牌。
就他们而言，这并非普通的工业科技舞曲，我们在这里进入了更加极端和分众的领域：严酷噪音、强力电子以及死亡工业。
这不是带有常规四四拍底鼓的舞曲，而是由残暴的失真、刺耳的频率、阴暗的无人声以及大量令人不安的人声采样（历史演说、尖叫、档案录音）构成的真实声音攻击。

2. 曲目中悲剧性的历史引用
该曲目以完美的噪音及工业风格，在标题中结合了第一次世界大战中两个最黑暗且最具争议的章节：
Deutsche Christen（德国基督徒）：纳粹德国时期德国新教内部的一个政治和宗教运动。
Unit 731（731部队）：第一次世界大战期间大日本帝国陆军的一个秘密生物和化学战研发部门。该部门因对数千名人类受试者（主要是中国、俄罗斯和韩国囚犯）进行致命的人体实验、酷刑和恐怖的活体解剖而臭名昭著。

3. 他们在这一曲目中究竟在做什么？
在强力电子音乐领域，与历史、临床或战时暴行相关的审美被用来为听众营造一种绝对的不安、困惑和心理压迫感。
在音乐上，你可以期待一段由静态白噪音墙、失真到极限的模拟合成器、尖叫的人声以及不稳定的音效驱动的曲目。White Walls 和 Reverse Records UK 旗下的项目使用这些名称并非为了宣传，而是为了将听众拖入一场反映人类最腐朽、暴力和虚无主义一面的声音旅程。

他们为何这样做？（三大核心动机）

强力电子的美学诞生于20世纪70年代后期，以 Whitehouse 等乐队为代表，其核心理念是极致的震撼。这种音乐的创作者主要出于以下三个原因进行创作：

第一，宣泄与对人性恶的探索。这些艺术家将噪音和历史悲剧（如纳粹主义、连环杀手、酷刑、种族灭绝）的采样作为一面扭曲的镜子。其目的是强迫听众直面纯粹的恐怖、压迫以及人类灵魂中最黑暗的冲动。这里没有旋律，没有娱乐，这是一种旨在让你感到不适、动摇你的意志并引发厌恶感的感官冲击。

第二，虚无主义与客观抽离的记录主义。通常情况下，这种方法几乎是“临床式”的。艺术家选取一段残暴的历史（如 731部队或德国基督徒运动），将其剥离、放大，并毫无道德过滤地抛在观众面前，含蓄地表达：“这就是人类曾经的所作所为”。

第三，纯粹的挑衅与圈层准入。在由社交媒体主导的过度敏感社会中，使用这些符号也起到了将“外行人”拒之门外的作用。这是一种表达方式，意在说明：“我们的音乐是极端的、令人排斥的且具有攻击性的，它只属于那些能够将艺术与现实世界区分开来的人。”