于流动的定格中遥遥相望
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《遥遥》的官宣文案，令人预期听到力拔山河磅礴之音，狂妄的江湖气。
然而，并没有。
怀着好奇，在6月25日零点依时守候，看张云雷如何演绎江湖。他再次让我耳目一新。

首先是他的音色。主歌音色轻而不浮，柔而不虚。
“看寒江捧出如练的冷月光”，声音温柔平静，但与他惯有的温柔又稍有不同。
“有孤雁落在半截城墙”， “在半截城墙”，加了些微彈性放慢，如孤雁着陆之前收翼缓速。歌声带着些许疏离的清冷，与寒凉的江水、白练般的月色，互为映衬。
“石桥上我牵着瘦马回头望”，令人联想起 “枯藤老树昏鸦”、“古道西风瘦马” 的荒凉凋零，只可前行不得勾留的漂泊。纵使不舍， “回头望” ，也改变不了什么，只能洒脱上路，让剑穗摇落寒霜。
云雷的声音仍是不急不躁，轻轻述说着彷佛是别人的故事。但他这回的“轻” 不是虚浮的，而是有稳稳的气息做基础在下面承托着，气与声的比例调校得刚刚好。
“任风沙卷过斑驳的红尘帐”，人生在世，互相亏负，一笔笔一桩桩，过后无痕，怎能计算得清。“挥长剑惊落无香海棠”，海棠无香，犹鲥鱼多骨，是人生憾事。本已接受红尘有憾，人生如梦，怎料却偏遇到你。”我不过在人海栖身梦一场，怎么梦你理红妆”。唱到这两句，云雷的声音终于微微荡起水纹，也开始加进一些戏腔的转音。

其次是音质的一致。
副歌的音域广跨九度，云雷的声音一贯保持敞亮，透着侠气，而又有异于《华夏》的寬弘。他的发声位置过渡自然，即使去到最高的升G5（忘不“掉”、躲不“掉”），也没有突然转到假声里。数次八度下跳—— “焚香”、“时光”和其后的“柔风”，也是保持住了发声位置，没出现两种迥异音质。“天涯海角”里“天涯” 的音程是跨越声区的五度，用真声硬闯的话，“涯”字的音量会骤强，音质也会过硬，他巧妙渗进少許假声，避免了突兀，保留了线条的美感。
云雷的声音稳扎实在，质感丰润，转音卻仍然细致 ——许来世“再”遇到，与你相“思”遥遥。我们听到了侠骨，也感受到柔肠，这位乱世江湖侠带着儒雅之气，正如张云雷自述，他是用爱情的方式来唱江湖气的歌。

其三，长拍气息充沛，鼻音运用得宜。
好几句的尾音──许来世再遇到、与你相思遥遥、与我相望遥遥，加上主歌的怎么梦你理红妆，都是四、五拍的長拍。匆匆把云雷的数十首歌曲在脑海中过了一遍，还真的找不出哪首有这么多的长音。
大部分人唱句末长音，都会自然加强，就是放大声量。此外，拖长拍的时候声音容易颤抖。云雷的长音唱得十分干净，没有加强，颤音控制有度，都是留到最后半拍左右才出现。加上云雷为这首歌设计的音色，由始至终加了薄薄的一層鼻音作底色，句末长音有了鼻音的加持，更鞏固了这种内敛的处理，縱使連串長句傾流而下，只覺情意綿長，激动处仍见温柔。

重复副歌后，是一段变奏。云雷的声音再起波澜，“是你挑亮灯芯，照亮千年未干的誓言”这两句至为缠绵。“将悲欢都尝遍，将生死都看淡”，语意洒脱，然而重复的乐句为下一句铺垫更浓烈的情绪，“朱砂痣、掌心线” 两个三连音，冲击着一直平稳的节奏。天涯海角两相分是宿命，但雖离居而同心，心灵仍要交缠，何尝不是命运。

最后四句，是所有云雷乐迷求之不得的安排──只有简约吉他伴奏的清唱。
“求不到今生落吻你眉梢，就用一世换来你回眸一笑，你在柔风中浅笑，与我相望遥遥。”因遗憾而豁达，云雷用至情至性的轻柔，把遥遥相望的脉脉深情化为流动的定格。
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