#我在微博聊电影#
《胡椒加糖杏仁》1963由雅克•巴拉蒂埃执导。
片名像是一个恶作剧：看上去是一颗甜甜的糖果，吃到嘴里才发现是辣的。

故事讲的是一个想当演员的年轻人热拉尔，整天跟着自己的姐姐弗雷德里克到处跑。她是个“真实电影”的狂热爱好者，拿着摄影机到处拍，记录各种稀奇古怪的人和事。

电影没有完整连贯的情节，更像是一个接一个的搞笑片段。它把当时法国流行的新浪潮电影、耶耶音乐等文化现象都拿来调侃了一番。许多大明星，比如让-保罗•贝尔蒙多、西蒙•西涅莱，都在里面扮演了夸张版的自己，拿自己开涮。

1963年，正是法国新浪潮如日中天的时候。戈达尔、特吕弗这批人被视为电影革命的先锋，地位崇高。几乎没人敢批评他们。而巴拉蒂埃偏偏在此时拍了一部拿新浪潮和真实电影开涮的喜剧。他管新浪潮叫老浪潮，旧雨，用来暗指夏布洛尔、侯麦等人的电影。

这种胆量本身就构成了他的艺术特色：一个反对任何权威的导演。他不站队，不臣服于任何潮流，哪怕这个潮流是革命性的。他站在潮流之外，用它自己的方式嘲笑它。而且不是用论文，是用一部轻快的音乐喜剧。

最绝的一招是，他并没有在电影外面攻击新浪潮，而是把新浪潮的明星们，让-保罗•贝尔蒙多、西蒙•西涅莱、安娜•卡里娜、莫妮卡•维蒂等请进来，让他们扮演夸张版的自己，拿自己的银幕形象开涮。这种方式不是在骂新浪潮，而是在用新浪潮自己的语言和面孔，演出它的另一面。这是一种参与式讽刺，比单纯的批判更高级，也更幽默。

影片开头不久。一位上了年纪的著名网球选手，在众目睽睽之下，以三个6:1的比分惨败给一个年轻球员。而最讽刺的是，这个年轻球员连球拍都握不对。

一场网球赛本身无关宏旨，导演用它来比喻当时法国电影界的代际冲突。老一辈的权威被新一代轻易击溃，而这个新一代甚至不懂规矩。这是对新浪潮推翻传统的一种温和讽刺。你们的胜利究竟来自实力，还是仅仅因为规则变了？

真正的好戏不在球场上，而在比赛结束后。输球的老将陷入极度崩溃，开始絮絮叨叨讲述自己为网球放弃学业（1935年放弃政治经济学学位）的经历。他的崩溃是喜剧性的，但又是真实的。一个把一生押在一件事上的人，被一个无名小卒打败了。导演让这场戏的重心从比赛过程转移到比赛后的情绪爆发，这是高明的叙事转移。

一般的体育比赛场景会大量使用跟拍球路的镜头，但镜头更多停留在球员的面部、姿态和情绪上。输球后的老将那种错愕、羞耻、崩溃的表情被放大处理，这正是导演想要的。让观众看的不是比赛，而是一个权威崩塌的瞬间。但镜头服务的是人物状态而非动作热闹。

这个开场定下了全片的基调：“你以为是甜的，其实是辣的”。片名胡椒糖豆的含义就在这里：看上去是一场精彩的网球赛（甜），实际上讲的是如何羞辱一个老人和一个权威的崩塌（辣）。这也为后面所有对新浪潮的戏仿埋下了伏笔。