最近听了两张新专辑，宋冬野的《再想想》和风马牛的《川流》。

放在一起写，是基于个人取向看，这两张专辑在音乐性上都给了我一定的惊喜。《再想想》的配器很丰富，有西洋管乐、有古典民乐，也有合成器，维度拉得很宽。但与此同时似乎又弱化了吉他，加之用大段的器乐演奏替代简朴的白描来表达情绪，有点要跳出传统民谣框架的意味。从另一角度说，像宋冬野这样民谣出身的音乐人，能驾驭住这种“宏大”编曲风格的其实也不多。

杨绍昆做旋律的水平更是没得说，《相见恨晚》和《近人可读》两张专辑在我这里都是“白月光”的程度。但《川流》的神奇之处在于，你在它身上几乎听不到一点腰和寸铁的影子。在诸多独立音乐人创作风格都趋向同质化的当下，能有这种开拓性的探索本身就是一件很了不起的事情。在《川流》里，也能听到大比重的器乐段落，听觉上的“意象”感更强烈，听众的注意力可能也会不自觉地由文本向旋律倾斜。

所以某种程度上，我也能理解一些听众的失望。两张专辑的核心受众，大多对创作者有“滤镜”，大家带着心理预期来，然后发现宋胖的歌词缩回了自己的精神世界，几乎脱离了早期创作时对大众情绪的关注；杨绍昆的文字风格和刘弢也完全不同：晦涩、弥散、表意模糊悬浮，少了对社会人文具象的观察描述、少了一点大家都需要的“愤怒”。

作品的艺术表达性和大众传播性究竟如何自洽，大概一直是个课题。至于是谁的课题，不知道，不确定，不好说。