They Said 174丨Lip Critic：通过克制来制造反差

纽约硬核乐队Lip Critic的第二张专辑《Theft World》，缘起于主唱被粉丝盗用身份的离奇遭遇，他们最终将其转化为对痴迷、混乱与数字时代失控感的审视。本次采访中，乐队分享了废弃数十首歌曲的原因、双鼓手编排与歌词意象的构思逻辑，以及在音乐表达上如何用“克制”来制造反差。

问：《Theft World》的灵感来源于那名粉丝窃取身份的事件，当你们第一次见到他时，内心的感受是什么？
答：我当时难以置信，但这件事本身又荒诞到让我觉得很好笑。

问：在《Theft World》创作过程中，你们废弃了原本计划好的15–20首歌曲，这些被推翻的曲目未来还有机会面世吗？
答：可能不会，因为涉及采样授权的问题。不过其中一些歌曲片段可能会被重新利用。

问：相比《Hex Dealer》，你们这次在音乐表达上最核心的进化是什么？
答：克制。我们一直有一种走向极繁主义的倾向，但很多时候，真正让某些东西显得巨大、疯狂的关键，是把它放在某个小而可控的东西旁边。为了这张专辑，我们给自己设置了很多限制，试图逼迫自己去制造反差，也用更少的素材做更多的效果。

问：专辑构建了一个荒诞世界，标题中的“盗窃”这个概念，除了字面意思，还有什么隐藏线索？
答：我不想透露太多，但它讲的是“盗窃”作为某种“超能力”的概念。它不一定有好坏之分，关键在于你如何使用它。

问：Bret Kaser的歌词常使用洞穴、瓶子、爆炸等意象，你们在创作时是如何将不同意象组合成叙事或情绪表达的？
答：很多时候它只是来自于本我，没有经过太多思考，就是凭直觉行动。之后我会进行大量删减和编辑，再从这些碎片里搭建出一个故事。

问：乐队拥有的双鼓手配置，带来了哪些现场或录音上的能量变化？你们是如何在编曲中利用这一点的？
答：Danny和Mikey是两个非常不同的鼓手，所以重点一直在于让他们各自演奏中的两个“角色”发生互动，并且都有属于自己的时刻。如果你听很多乐队，会听到很多很棒的贝斯与鼓、吉他与贝斯，甚至人声与鼓之间的互动，但很少能听到两个鼓手在鼓组上彼此互动。

问：在像《Jackpot》这样狂暴的曲目中，你们是如何想到展现柔和、哀婉或情感细腻的一面的？这种对比在专辑结构中起到什么作用？
答：我希望整张专辑始终弥漫着一种贯穿其中的浪漫感。我不希望专辑里的任何角色沦为单一维度的刻板形象，无论他们有多么令人不齿。

问：《Legs in a Snare》被很多乐评人选为专辑的情感重心，这首歌的创作背景是什么？
答：它写的是极度迷恋和执念。有时候我会对某件事产生兴趣，比如画画或某个电子游戏，然后在几周甚至几个月的时间里完全被它吞没。我会需要知道关于它的一切，也会每天都去做那件事。可某一天醒来之后，不管我怎么努力，都再也无法在乎它了。从很多方面来说，那种感觉就像一次分手。

问：接下来的计划是什么？
答：我们正在做下一张专辑，也会在美国巡演。今年我们还会去英国/欧洲两次。

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