最近在边上班边观察，发现电影公司的创作模式一般是先找导演编剧把剧本一稿一稿地写到能看的程度，然后递给心选演员，如果演员都认可，公司就会认为这个本子写得确实很可以，然后继续往下推进，开机拍摄，靠演员扛票房+合理的营销手段获取最终收益。

但这样的模式我个人觉得存在很大的问题。

首先演员扛票房模式已经不行了，现在的情况是0个人能扛起来，粉丝包场我觉得就是爱之下的劳民伤财，根本不能算健康的票房增长。

同时演员演技没保障，邀请来的演不演的好全凭职业道德，大多数人只是be themselves，毕竟你就是因为ta是“ta”而邀请的人家。对比试戏得到角色的演员，表演质量会差不少。

这样还有个后果就是演员圈的资源流动不起来，新人除了硬捧的资源咖都难以出头，老演员里这几张脸大家也见烦了。粉丝再多也没有用，但没有粉丝一定没用，导致不敢让纯新人组成主要班底。

更重要的是，用演员接不接来鉴定一个本子好不好其实是很武断的，我认为现在很缺乏的是导演和编剧的风格，以及演员的表演，服化道音效等等也很重要但我觉得我们现在这方面人才不少，所以先不提。

先说导演，感觉大多数人都是只能把一个拍摄任务完成，却不能在完成的基准线上再做些什么。我还是个小新人，所以没见过那些能有自己风格的人。我猜他们应该很难混出头，很难拉到投资，很大一部分人可能在做短剧或拍广告，迫不得已地消耗自己。

编剧则更草率，就从我看过的小二十个本子来看，他们能把逻辑理顺、把故事写完就烧高香了，根本无暇考虑是否能把戏写得扎实好看有水平。大部分情况be like人物们一上场就哗啦哗啦说出自己该说的话，做完该做的事，然后这一场结束切走。完全不考虑这个过程要完成得精彩啊！更别提水平更低一些的编剧有时连人物上来该干嘛都没弄明白。

更要命的事我觉得是这个：每换一个编剧、导演，就想改剧本。无论是谁，拿到半截项目都想撸袖子改一下，但这种改是改不到问题的本质的，只是把上一个人的局限给弥补了，代之以自己的局限，还把好不容易组出来的原案弄得乱七八糟。

总说中国电影有多烂，但我认为这绝对不是一两个创作者没水平的问题，最大的问题在经营模式。当然我没有在国外电影行业工作过，对它的了解不多，且偏向正面的印象，但我还是觉得，得快点多学学多改改，再这样畸形地发展下去真要走到头了。 http://t.cn/AXomtZeU