《功夫女足》的上映，让周星驰和他的电影又成了热门话题。只是我觉得，《功夫女足》这部片子，更像是周星驰献给《少林足球》的一封“情书”。

说起周星驰的电影，起初刚看的时候，真的有一种挠着你痒痒硬让你笑的感觉。但随着岁月的沉淀和人生的经历，那些曾经看似的无厘头，那些台词和桥段，到最后，让你笑着笑着，突然就想哭了。他真正拍的，从来都不是"无厘头"，无厘头只是他的表达方式。

很多周星驰的影迷都会说一句话：1992年，是周星驰年。这并不是一句夸张的话，而是真实发生过的电影史。

1992年，香港年度票房排行榜前五名，全部都是周星驰主演：《审死官》《鹿鼎记》《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》《逃学威龙2》《武状元苏乞儿》这是香港电影史上几乎难以复制的纪录。

那一年，人们进电影院，就是冲着四个字："周星驰主演"。但我觉得更厉害的，并不是票房，而是他的电影覆盖了完全不同的类型：《审死官》是古装喜剧，却带着对法律和人情的思考。《鹿鼎记》把金庸小说拍出了自己的风格，让韦小宝既市井又机灵。《逃学威龙2》是现代校园动作喜剧。《武状元苏乞儿》前半段让人笑，后半段却讲的是人生的大起大落。

周星驰总能把不同题材演出自己的味道。1992年只是一个巅峰，真正让周星驰成为经典的，是1994—2004这十年。

这一时期，他完成了从"喜剧明星"到"电影创作者"的转变，代表作更是一部接一部：1994：《国产凌凌漆》1995：《大话西游》（上下）1996：《食神》1999：《喜剧之王》2001：《少林足球》2004：《功夫》。

今天回头看，这几部作品几乎每一部都成了华语电影的经典。

周星驰的表演看似夸张，却无人能真正模仿，更无人可以超越。你看他的表演节奏，你会发现，同一句台词，别人说出来就很普通，但周星驰说出来就变成了经典。他的停顿、眼神、身体动作、突然爆发的情绪，都有一种独特的感觉，这种节奏，其他人靠模仿是学不会的。

还有，他的电影里所表达的东西，表面上看来就是喜剧，但是，随着时间的推移，就会觉得：他拍的更像是一种人生。

他的电影里几乎都有几个共同的主题：小人物；尊严；梦想；爱而不得；在现实面前依然不低头。

你看，他的电影笑点再多，最后总会落到人的内心。所以，他电影里的笑，很多时候都有一点苦。

过去看《唐伯虎点秋香》，觉得只是好笑。长大以后再看，会发现唐伯虎其实很孤独，他宁愿放弃荣华富贵，也想找到一个真正懂自己的人。

过去看《喜剧之王》，觉得"努力！奋斗！"很热血。后来才发现，尹天仇喊这句话的时候，其实已经被现实打击得遍体鳞伤，但还是选择继续走下去。

《少林足球》也是一样。阿星想推广少林功夫，没有人相信他，甚至被人嘲笑。但他始终相信，自己所坚持的东西有价值。最后，他赢得的不只是比赛，而是证明了那些曾经被认为"没用"的东西，也可以发光。

你不觉得，周星驰电影里有一种很深的悲悯？他很少嘲笑弱者。他嘲笑的，往往是傲慢、自私、虚伪、势利。对那些不起眼的小人物，无论是清洁工、建筑工、卖猪肉的、跑龙套的，他都愿意给他们一个机会，让他们站到舞台中央。他的电影看完以后，不会让人觉得："我也要成为超级英雄。"而是会让人觉得："原来像我这样普通的人，也值得认真活一次。"

有没有觉得，周星驰几十年来一直在讲述的故事，并不是神话英雄，而是那些会失败、会害怕、会被生活压得喘不过气，却仍然一步一步往前走的普通人。

阿星可以扫大街，尹天仇可以跑龙套，史蒂芬周可以卖牛肉丸，包龙星可以贪生怕死……他们都有缺点，也会狼狈不堪。可正因为他们不像神，所以才更像我们。

“真正值得尊重的，并不是成功的人，而是在生活里依然没有放弃的人。” 难道不正是这种感受，才直击人心吗？

当我们的生活中，总是不经意的说起他的电影里的台词：
做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？
我养你啊 ！
开心不开心？惊喜不惊喜？意外不意外？
曾经有一份真诚的爱情摆在我面前……

这也是为什么，三十多年过去了，很多当年的喜剧已很少有人重温时，周星驰的电影依然能让不同年龄的人坐在一起，一边笑，一边品出新的滋味。

影视是一种艺术，艺术不应该逃离现实，它应该帮助人们去面对现实。它可以通过真实；它也可以通过欢笑。周星驰选择的是后者。他没有告诉你生活很容易，他只是让你笑着笑着，觉得："好吧，明天继续......"