在看其他歌手演唱会的时候，一般看到翻唱歌曲的部分我都会忍不住烦躁，因为大多可能会是停留在改变音色层面的人工“ai”演唱。但是单依纯彻底扭转了我的这种体验，看完这场演出，我希望这个世界所有的歌都能在她的嗓子里过一遍——声乐技术是她的底气，但更无可替代的是她对音乐的理解力。

我又想到当年看中国好声音时对她产生的误解——她广受好评的演出似乎都有唱到情深处流了眼泪，我当时误以为是为了打造“柔弱”形象的参赛策略，所以好感并不多。当我坐在她演唱的唱域之后，我才理解那些情绪流露的时刻并不是一种表演，是她“人歌合一”领悟力所到达的境地。

或许因为她是靠翻唱歌曲的比赛获得的出道机会，她更加重视翻唱这种再创作本身的价值。和林忆莲原版的伤感自失相比，她的“纤维”更像是水中漫游的思绪，冰凉而自赏，失神却不执着，用自爱把哪怕原本就只剩一点的哀婉都取代了。“一个人跳舞”则用更当下轻盈的审美演绎，大刀阔斧砍去了原曲浓烈的欲望与野性味道。“天空”也是一改更是原曲气质的哀怨落寞，唱到尾段竟然达成了“万类霜天竞自由”的辽阔磅礴。“dear friend”这首翻唱虽然只是一首安可曲目，但歌词“追逐着斑斓 追逐着幻觉 追逐着希望 追逐着沮丧”恰好就是这次“纯妹妹”演唱会呈现给我的内核。

当这些歌手生涯的所有作品在她眼前展开，她是一张极具创作自觉的白纸，吸纳一切，吐露缤纷，她也在当下这个年轻懵懂的阶段找到了最适合自己的表达方式——放下观念去体验世界一切纯粹的生命力。《纯妹妹》这张专辑，像万花筒一般展现了她的审美触觉与对世界的斑斓体验，哪怕被一些听众批评唱腔做作或者创作悬浮也根本无关紧要，因为她在这里真正找到了自己的腔调。“这是艺术”不是夸张的表演，也不是严肃的立论，其实只是关乎找到自己位置的一种确证。

作为一个普通听众，何其有幸能和单依纯生活在同一个世代。