第二年再赴嵊州，这群00后从文化“新三样”中寻找越剧青春表达
——浙江树人学院“越源寻脉”暑期社会实践调研团持续追踪越剧青年传播路径
七月嵊州，蝉鸣漫过村巷，水袖在练功房里一次次扬起。甘霖镇东王村的古戏台旧址旁，年轻的调研者沿着“落地唱书”的历史足迹追问越剧从何而来；几公里外，嵊州越剧艺术学校里，十二三岁的学员正对着镜面压腿、走台步、磨唱腔。2026年7月14日至17日，浙江树人学院重智书院（马克思主义学院）“越源寻脉”暑期社会实践调研团第二次来到越剧故乡。2025年，团队围绕“越剧青年传播障碍与激活路径”展开调研，关注年轻人为什么会被越剧吸引，又为何常常止步于一次点赞、一次打卡。今年，他们将研究主题进一步推进至“从破圈触达到认同沉淀”，并把目光投向文化出海语境中的“新三样”——网络文学、网络影视剧和网络游戏。从发现传播障碍，到寻找内容转化机制，这场跨越两年的社会实践也有了新的追问：越剧能否成为年轻人愿意阅读的故事、愿意追看的影像、愿意进入的互动世界？
重返东王村：年轻人来了，如何让他们留下
甘霖镇东王村是越剧的重要发源地之一。百余年前，“落地唱书”从乡间走出，逐渐生长为中国最具影响力的地方剧种之一。调研团沿着越剧发展脉络探访古戏台旧址、戏曲文化书屋，与村民和村委工作人员面对面交流，了解发源地当下的传承生态。
村里的越剧活动仍以传统庙会演出和老年戏迷聚会为主，青年群体的日常参与相对有限。与此同时，随着越剧热度上升和文旅融合加快，越来越多年轻游客在节假日专程来到东王村寻根、拍照、打卡。“年轻人大多是冲着‘发源地’的名头来拍照，真正留下来听完整一出戏、了解背后故事的还不多。”村委工作人员的一句话，道出了基层传承中的现实落差。
“来到这里”并不等于“走进越剧”，“镜头停留”也不等于“情感留下”。如何把一时的新鲜感转化为稳定的文化兴趣，成为团队此次重点观察的问题。调研过程中，成员们面向村民和往来游客开展问卷调查、深度访谈，并查阅基层传承资料，从接触渠道、停留时长、内容偏好、参与意愿等多个维度收集一手数据。
在团队看来，东王村不仅是越剧历史的起点，也可以成为青年认识越剧的“第一现场”。关键在于，如何在“到此一游”之后，继续提供可阅读、可观看、可互动的内容，让年轻人从抵达一个地点，进一步抵达一段历史和一种文化。
走进练功房：被一段视频吸引，靠一次次苦练留下
离开东王村，调研团走进嵊州越剧艺术学校，与六年制越剧班的十余名低年级学员展开交流。练功厅里，木地板和镜面墙映照着一张张稚嫩却专注的脸。压腿、下腰、台步、身段，看似轻盈的舞台动作，背后是日复一日的重复与打磨。
访谈中，学员们讲述了各自与越剧相遇的方式。有人从小在嵊州的乡音和戏台边长大，越剧是生活中自然存在的文化底色；有人通过“戏曲进校园”第一次听到越剧，从好奇走向专业学习；也有人原本学习其他剧种，在比较中选择了越剧。
数字媒介则成为新的入口。有学员坦言，自己最初是被《新龙门客栈》《我的大观园》等创新作品吸引，短视频里的高光片段和舞台影像打破了她对越剧“老旧、缓慢”的刻板印象。“以前觉得越剧是爷爷奶奶辈看的，直到刷到陈丽君老师的视频，才发现原来越剧也可以这么飒、这么美。”
但真正进入专业学习后，学员们很快发现，“看上去很美，练起来很苦”。腿功、腰功、台步、唱腔、咬字，每一项都需要长期训练。由婺剧转学越剧的班长小吕对此感受尤深：“婺剧唱腔偏外放，越剧更讲究婉转细腻，咬字发音也完全不一样，到现在还在慢慢调整。”
这一幕也让调研团更加清楚地认识到，越剧青年化不能只停留在“更潮”的外观包装。短视频可以让人看见越剧，创新舞台可以让人喜欢越剧，但支撑一门艺术走得长远的，仍是扎实的专业训练、完整的审美体验和真实的文化理解。
作为Z世代的越剧学习者，学员们也在主动成为传播者。有人把练功日常、唱腔片段发布到网络平台，有人带同学看演出、逛越剧博物馆。在她们看来，与其反复讲述越剧“有多美”，不如创造机会让同龄人亲自听一次、穿一次戏服、学一个身段。学校教师也表示，当下人才培养已不再局限于传统的“唱念做打”，还需要提升青年演员的新媒体表达和传播能力，培养“能演、能讲、也能传”的复合型人才。
把越剧写进网文、拍进网剧、融入网游
在越剧年轻化的讨论中，短视频传播、沉浸式体验、国潮文创都是行之有效的方法，但它们并不等同于文化“新三样”。此次调研进一步厘清了研究方向：短视频、沉浸场景和文创衍生是传播手段，网络文学、网络影视剧、网络游戏则是可以承载越剧故事、形成青年文化消费的新内容形态。
网络文学可以拓展越剧的叙事半径。经典剧目中的人物命运、情感伦理和地方文化，可以转化为人物小传、短篇连载、互动故事等青年化文本，让不熟悉戏曲程式的读者先从故事走近越剧，再从人物进入舞台。
网络影视剧可以放大越剧的视听感染力。短视频适合完成“第一眼吸引”，网络剧、微短剧等更完整的影像形态则能够补足人物关系和文化背景，形成“高光片段引流—剧情内容留人—幕后知识深化”的内容链条，推动青年观众从“刷到一段”走向“看懂一出”。
网络游戏则可以增强参与感和互动性。围绕越剧发源地、经典角色、服饰妆造和舞台程式设计数字场景、角色任务和剧情探索，有望把青年从屏幕外的观看者转变为故事中的参与者。线下的穿戏服、学身段、逛场馆，也可以与线上互动体验相互连接。
这并不是简单地给越剧套上数字外壳，而是尝试建立一种新的内容生态：让越剧在新的媒介中保持自身韵味，同时拥有被青年阅读、观看、参与和再传播的可能。
两年接力：不只让越剧“破圈”，更要让认同“扎根”
四天调研结束后，团队将进入数据整理和深度分析阶段，结合线下问卷、访谈材料与线上传播观察，进一步梳理青年受众从“触达—兴趣—认同—参与”的转化机制，并形成专项调研报告和《越剧青年受众培育实操手册》，为越剧院团、学校和基层非遗机构提供更具操作性的建议。
团队还计划推动与嵊州本地机构共建青年传播实践基地，探索长期校地合作。“我们大多来自护理学、医学检验等专业，跳出专业课堂走进文化田野，更想成为越剧传承的参与者和连接者。”团队学生负责人吴佳倩说，“希望调研不只是留下一份报告，而是能真正转化为青年愿意参与、基层能够使用的方案。”
两次奔赴，见证的不只是调研主题的更新，也是青年认识的不断深入：从追问越剧如何被年轻人看见，到探索越剧如何在年轻人的文化生活中继续生长。
百年越韵的年轻化，不会只靠一个爆款，也不能止于一次打卡。它需要新的叙事、新的媒介，也需要时间沉淀出的情感连接。当越剧可以被写进网文、拍进网剧、融入网游，传统艺术便有机会从舞台和展馆走进青年日常。这群第二年重返嵊州的00后带回的答案也更加清晰：真正的创新，不是简单为传统换一件潮流外衣，而是让传统在新的时代语境中获得继续生长的能力。
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