前几天看到一条关于《群星闪耀时》很有趣的评论，说吴磊和沈月的孩子，怎么就会是黄渤的模样呢？然后我开始回忆，当片段闪到2035段落里黄渤的怼脸拍特写时……我挠头了。

这部片的两个叙事时空，一个2035年，一个1968/70年，相对现在的2026，2035年离我们更近，也是我们现代更加容易想象的时空，无论是社会发展上，还是文化风气、社会理念上；而上世纪70年代，尽管是已经确定的历史，但我们的想象可能未必接近历史的记载。

吴磊和沈月是有意思的一对儿。70年代的女孩子的确有这么直爽，特地带饭盒不但可以是情愫暗生，也可以是事业奋斗情谊，但窗台边摔倒那段，还有扯横幅那段，可就情况大了。

窗台边摔倒，外边人看到的不是他们无意中摔倒的全过程，而是一男一女窝在桌子底下鬼鬼祟祟干些什么，作风怎么想都有脏的嫌疑。至于扯横幅标语，这直接就是一个企图不对，不会有什么辩解机会。

但这两段其实又是合理的。

在“航天”叙事主线的背景下，这一对小男女的感情线被极限压缩，只能用一些轻松、趣致的小细节来映衬，有限的空间如此发挥，是很合理的。如果不从影片故事角度，而从整部电影之于观众的角度来看，如果全片都是高能量的主线叙事，是纯科幻、纯灾难、严肃叙事的话，那么观众看得会很累——感情线，或者一些轻松诙谐的小段落，其实就是为了舒缓观众神经而设计的。

同样发挥此功能的还有李乃文。他饰演的李惠穷，在片里算是个功能性反派吧，给主角、主线设置障碍，增加困难，进而在主角克服困难之后蜕变成观众的笑料。从电影来看，李惠穷这角色好像很好笑，可从历史背景来看，那些障碍、困难，是李惠穷“这个人”设置的吗？其实不是。

比如68年代开头的汇演，对吴磊“我们现在就要搞载人航天”的厥词，李乃文霍然起身，问谁说的什么瞎话——因为那番话太脱离时代实际了。又比如吴磊扯横幅用来演示飞行轨迹一段，甭管事情多正当，这行为可太出格。只是因为观众会天然站在主线叙事中主角的立场上，所以这些出格的场面中，突兀的那个人反而不是主角，而是李惠穷。

反差可以制造笑料，也可以拓展人物弧光。当这样“古板、严肃”的角色被李乃文树立起来时，李惠穷后面的搞笑，或者是热血，才会更加深入人心。歪脖子树那段的气急滑稽，还有动员检修线路那段的果敢坚决，一处用来调剂节奏，一处用来拉高叙事，两处都点得很好。
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