我认为#许嵩# 的#安泊猜想# 是非常优秀的一张专辑，我现在有一种感觉，那就是“如果我觉得这张专辑里某一首歌不好听或者许嵩江郎才尽，那就是我错了。”

这个感觉源自于我最近在听的三首歌《一见如故》、《出雨林记》、《忽略不计》，这三首歌刚发布时，我都听了几分钟，感觉旋律一般，歌词乍听也没有特别强的新鲜感。但这几天我完全陷入这三首歌的单曲循环里面——旋律越听越舒服，编曲越听越细腻，完全推翻了我最开始的偏见。《一见如故》中那句变调“一见如故 许是前尘的宿缘”，最开始听我觉得有点节外生枝，不如第一段有韵律，后来越听越觉得这样变调处理更好，能更好地结合歌词，充分营造出“前尘宿缘”的细腻与玄妙，也让编曲多了一层变化。

歌词就更不必说了，许嵩的作曲水平已足够出色，但他歌词中的思考往往更胜一筹。整张专辑让我第一个想到的词就是纵横捭阖：从粗糙聊到细腻，从古时聊到如今，情绪起来了就随风高歌《出雨林记》，视角超脱了就轻吟浅唱《忽略不计》，想听许氏中国风了来一首《一见如故》，想回现代感受人间烟火就来一首《心安之地》。专辑介绍里说“一首专辑，九个切面”还是保守了。一首《洛阳纸》就能至少看到原典故、近代典故、当代典故、自身故事四个切面，更别提其中还有多少我们尚未真正走入的精神世界。前几天被《一见如故》里一句“霏微里 人缱绻”惊艳到了，现在想想，这种程度的雕章琢句虽然很强，但在他用整首歌搭起来的思想游乐园面前，也不过像是丰盛大餐之前的一道精致冷盘了。

我是真的挺为许嵩开心的，已经40岁了，还能保持每一张专辑有明显的进步，我觉得很难得。如果说上一张《呼吸之野》里的他，还像一位深入悟道的哲人，将《不如吃茶去》中曾经出现的禅思推向了更加幽深、近乎出世的境地，只是这份超脱，也让作品与尘世之间保留着一些距离；那么到了《安泊猜想》，他真的给了我一种“停船靠岸”的感觉。就像这位悟道的哲人再次入世，把自己原本悬于星空的思考更自然地融入到尘世。这些思想并没有因此变浅，反而变得更容易被听众感知。而当它们真正落入尘世、与人间万象彼此映照，也由此构筑出了一个更加丰饶而立体的世界。那里有不断生长的意象，有彼此交织的情感，也有一条条不断向思想深处延伸、通往不同答案的奇妙路径。