#格莱美方回应bts不报名# 🔍格莱美的亚洲奖，真的做到了所谓“客观展示亚洲音乐”吗❓
【新闻】防弹少年团拒绝格莱美全新奖项，他们的选择无可厚非
原本这个新设奖项几乎能稳拿他们职业生涯首座格莱美奖杯，到头来却戳破了这颁奖礼最大的弊病

作者：塔玛拉・富恩特斯
发布时间：2026 年 7 月 30 日

美国的阿米们一早就在七个官方账号看到了同一份声明，文字虽为韩语，实则是说给以美国本土为核心的录音学院听的：

“我们决定今年不再递交作品参与格莱美评选。我们希望大家能单纯因为音乐本身去聆听、喜爱我们的作品，而非用地域、语言将音乐划分三六九等。感谢阿米与所有始终陪伴我们的人。”这份声明由七位成员共同发布。

这个决定看似激进，但绝非一时冲动。今年 6 月，格莱美录音学院宣布，2027 届颁奖礼将增设全新奖项：最佳亚洲流行演绎奖。作为风靡全球的韩流标杆，防弹少年团本是该奖项的头号夺冠热门。时隔多年合体发行新专《Arirang》后，他们迅速创下亮眼商业成绩，外界普遍认为，这个奖项仿佛就是专门为他们量身设立。

有些人可能以为，格莱美推出这个奖项一举两得：既能邀请防弹登上电视直播的主舞台，靠庞大粉丝群体拉动收视 ——2026 届格莱美收视仅 1440 万人，同比下滑 6%；又能给常年陪跑的防弹送上一座奖杯。

可问题在于，这个奖项硬生生把整个亚洲大陆风格迥异、底蕴各不相同的音乐全部归为一类。举个例子，韩流、日流、华语流行之间的差别，堪比乡村乐、嘻哈与爵士乐的鸿沟；就算单看日流，内部也分化出无数独特曲风。评判音乐的核心标准不该是地理归属，把整片亚洲音乐打包归为一类，完全抹杀了各类曲风、不同文化独有的特色与差异性。

格莱美CEO哈维・梅森在采访中表示：“亚洲流行音乐在行业内的影响力持续攀升，学院会员与理事会认为，当下增设该奖项，能更客观展现这类音乐的规模、艺术价值与全球影响力。”

但这个奖项真的做到了吗？它强行把本不该归为一类的曲风塞进同一个赛道。官方参评规则原文写道：“参评作品为起源或风靡于亚洲市场的当代流行音乐，涵盖韩流、日流、华语流行；判定参评资格的依据是音乐风格，而非表演者的种族、国籍。”

长久以来，格莱美始终没能分清曲风与地域的边界，设立过不少带有白人中心主义色彩的地域专项奖项。早年设立的 “都市音乐类” 奖项后来更名，因为业内发现该赛道提名作品大多属于 R&B；拉丁音乐奖项也曾调整，拆分出最佳拉丁流行 / 都市专辑，后续更是彻底删掉了 “都市” 字样。

而这次的最佳亚洲流行演绎奖，直接抹平了各类音乐的风格差异。比如防弹的《Hooligan》本质是嘻哈曲目，《FYA》更偏向泽西俱乐部曲风，但只因大众默认他们是韩团、评奖侧重歌曲语言来源，两首作品就会被强行归入亚洲流行赛道，作品本身的曲风特质完全得不到客观认可。

还有一个关键问题：这类地域专项奖项通常不会在电视直播的主典礼上颁发，只会放在长达数小时的线上分场直播里，没有主舞台的聚光灯与盛大仪式。
看得出来，录音学院如今更看重作品的产地、语言这类外在标签，却忽略了音乐本身才是核心。事实上，哪怕语言、出身不同，防弹早已在美国市场证明了自身强大的影响力，累计五次格莱美提名，其中三次入围最佳流行双人 / 团体演绎。如果他们要拿奖，理应在全球顶尖音乐人同台竞争的赛道里凭实力取胜，而不是靠一个象征性的特设奖项。

防弹少年团选择今年放弃申报，清晰表明了自己的立场：评判艺术应当看作品本身的优劣，而非它产自哪里、用何种语言演唱。