《歌手2026》第十一期

毫无疑问是本季最佳的一期，全员开大，编曲开大，音乐性与艺术性本季最高，几乎没有不好的表演。

1、尤长靖《如果你也这样过》

这首歌难度相当大。这首歌的词 > 唱 > 曲。词是韩寒写的，非常情真意切，尤其是那句“有个黑洞在吞噬，你曾热爱的生活”。演唱难度非常大，对于男歌手来说，大量的五组C以上的混声高音，不仅持续拉长还是连续咬字的那种，必须得是这一代以轻机能混声为主导的先进唱法才能唱得下来，老一辈的唱法拿不下来。也就是说，词与唱放在市面上都是稀缺的，但相对之下，这首歌的曲子的稀缺度就没那么高了，曲子听起来过于大众流行化，尤其是副歌旋律，很像《一百万个可能》《What Are Words》那种歌，这种旋律都是某个时代非常常见的大众流行。这曲子相对于词来说，乐性与深度不够。

这版现场听得出尤长靖真是拼了，真当《歌手》最后一首歌唱了，比如说这首歌最有难度的“谁的错，我的错”那两句，是连续的爆发C5长音，这个地方在其他现场中尤长靖都省略掉了，都是用合音歌手来代替，但是这版居然唱了两遍，其他部分有难度的地方完成得很扎实，很有情绪感染力，这首与《三月》是我认为他这季最好的两个舞台。

2、Elliot James Reay 《The End of the World》

好听，开口有惊喜，居然是中文且很标准。《The End of the World》这首歌最动人的地方是，一个人陷入极度绝望与悲伤时，但同时外面太阳仍照常升起，鸟儿仍旧快乐歌唱。我的世界已经毁灭了，为什么外面的世界运转依旧？其实有“天地不仁，以万物为刍狗”的意思。所以原唱的声音非常麻木脆弱、情绪暗淡、心如死灰，自身是遭遇毁灭的无力感，但是外面的世界照常运转，形成残忍的对比。

而艾略特的声音完全是处在原唱的反面，很猫王，很优雅、很“雕琢”，听起来非常饱满、光明、圆润、金灿灿的舒展感，有生命饱满的气质。其实按照歌曲表达来说，我会猜想他唱出来的意境是偏离的，但是没想到，艾略特用这样的声音气质唱出来时，反而感觉到了另一股温暖、庄严、辽阔的画面，又暗藏孤独感，最后一句高音，如此圆浑又灿明，感觉就像是在末日的世界里，看见天空升起了一轮太阳。

3、窦靖童《誓言》

先说下王菲《誓言》这首歌的妙处。这首歌是王菲自己写的，二十四五岁时的她就已非常清醒，她知道“誓言”靠不住，人世的誓言都是会在时间中幻灭的，但是人依然要拥有对永恒的渴望，保留着自己天真的投入。所以这首歌里的笛子非常妙，笛子就像男人的“誓言”，笛声很浪漫悠远，但也飘忽不定，一旦吹出，就消失在空气里。笛声很美，但是属于远方与旷野，是抓不住的。笛声在这首歌完全就是某种真相或是预言的提示。

而且很多年前我听这首歌，一直很费解那句“听着你说不出口的誓言”，心想既然没说出口，那是怎么听着的呢？后来有天突然理解的，她听到的是笛声。他确实没说，但也发声了。

所以这版把精髓的笛子去掉，还是挺遗憾的。但是幸好编曲属于另一路的高级，带中国味儿、自然丛林色彩的迷幻流行/电子流行，演唱过程中调性色彩还在不停转变。

在演唱上，我本以为窦靖童唱这首歌的假声会游刃有余，唱强声部分会吃力，但没想到是完全反过来了，她唱“天越黑 心越累 我看见你的脸，听着你说不出口的誓言”的假声时有不少瑕疵，但反而唱“找不到你的视线”的强声时到时候倒是非常扎实，拿出了本季最好的强声表现。

虽然没有了这首歌很重要的笛子，但窦靖童的版本整体听感还是不错的，她虽然音色跟王菲像，但是这歌唱出来的气质其实跟王菲是不同的。王菲版是她不相信誓言，但她又渴望一个“真诚的绝对”，因为把誓言看太重而无法相信它，是种非常矛盾的色彩。但窦靖童唱得非常卖力投入，毫不矛盾，她唱出来是另一种色彩，就是在她的世界里，还未遭受过誓言的背叛，誓言对她来说还是天真的，王菲因为太懂幻灭，所以连幸福都带着不好的预感，那窦靖童版唱的感觉是，此刻我愿意全然相信你，此刻我全情投入，至于永远，那等永远来了后再说吧。

这首歌在她本季的表现中，也居于上位，但是肯定要低于《Fruit Fly》与《改变》。

4、张远《别怕我伤心+过火+不要对他说》

张远应该也看了网络网络上关于“唱演”的评论了吧，所以选择张信哲的歌，多少有一种回到唱歌原始初心的意味，这也许也是他最初喜欢唱歌时自己的样子，回到一个尚不被评判、不被技术标准反复打量、不会被放进输赢和高下的坐标里、不必刻意证明自己的时候，比之前几场唱得都诚恳。

而且这次《别怕我伤心+过火+不要对他说》，对他来说，是声乐表现上最好的一期。比起《歌手2024》的《说谎》，同样是唱张信哲的歌，但在声乐上有了很大的进步。“你和他之间”的“他”、“是我给你自由过了火”的“自由”，这两处，他都用丝滑的头声换了过去，我本以为照着那年《说谎》的方式，他会这样一直唱到结束。但没想到最后一遍副歌，我是第一次听到他不是以嘶吼的方式冲了一个强声降B，而且质量还不错。这样的舞台我才真听到了他“唱歌”本质的进展，而不是其他花里胡哨的进展。如果说，前面的歌都是为了舞台表演、为了自我证明而选的，那么这样的歌是为自己真心喜欢而唱吧。

5、齐豫《Stories》

开口的英文念白就让人沉醉了，整个表演的风格与意境，恍如是《歌手2029》。这首歌我推荐过，齐豫绝对是华语歌手中唱英文歌最动听的歌手之一。齐豫是真正进入了语言与歌唱之间那条不分彼此的隐秘通道的人，能进入那条通道的人是极少数（李宗盛、罗大佑、崔健、陈淑桦、林忆莲等），所以她的语感在华语歌手中是顶级。即使是唱英文，她也知道英文的语感与乐律重叠的所在。语感与唱歌间本就是不可分割的关系，你往往也会发现，唱歌顶级天赋的人，语言能力通常也都非常强。

所以这首歌的英文念白部分非常美，在她口中宛如一首诗。真正会唱歌的人，唱歌是说话的延伸，之前写过，她单是把那些句子自然地念出来，就生出了一种古典、疏离而雅致的韵味。

这首原本是唱一个为情感心碎而自杀的女人在泣诉，但是齐豫唱出来，配上这个编曲，有种古典曲的氛围，宗教式的距离感，于是让这首歌脱离了世俗男女、痴男怨女的情感纠葛。她不是以那个女人角色在唱的，而是像旁观者，送行者。结尾的吟唱，宛如一场送魂，也像是超越语言隔阂的挽歌，唱的是无常命运与红尘之苦的悲悯惋叹，替所有曾被命运遗弃、被爱湮灭、被绝望吞噬的人发出叹息。

6、胡彦斌《白自在》

胡彦斌整季音乐性最强的歌，用极简手法营造出了非常丰富的听感，编曲的推进感与秩序感做得非常好，层次丰富而不杂乱，琳琅满目又充满秩序感。张学友的《白自在》是首 Stomp and Holler 跟布鲁斯摇滚/硬摇滚的融合，这种手法是一零年代另类摇滚的某种标志性风格，比如北极猴子〈Do I Wanna Know?〉，KALEO〈Way Down We Go〉这种歌，本身包含有布鲁斯、灵魂乐与摇滚乐的成分。

而胡彦斌这版像是把布鲁斯、灵魂乐、摇滚乐这些成分加入嘻哈元素后打碎了重组，第一部分是用极简思路建立地基，配嘻哈/Trip-hop节奏，清爽又动感。第二部分的复古灵魂味儿管乐配上这个嘻哈节奏，以及说唱段落配放克吉他，既有《印地安老斑鸠》的味儿，又有九十年代末Neo-soul的感觉。随后进入硬摇滚段落，热烈气氛一改前段的清爽动感氛围，紧接着又配上福音感浓重的合声与管风琴，灵魂唱腔加上“左边的朋友，右边的朋友”，这段听感很像是如今走“大爱”路线的陶喆。最后回到原曲的 Stomp and Holler 跟布鲁斯摇滚的风格上，《白自在》这首歌那段标志性的“wo～”终于姗姗来迟，给人一种前面层层搭建、不断蓄压最后终于延迟释放的爽感，经过长时间的铺陈与挤压后，一出来格外酣畅。

总之整首歌，既技术又身体，既酣畅又秩序，既热烈又规整，既建筑又即兴，是胡彦斌这季终于展示出了自己的强“音乐性”的舞台。

7、魏如萱《丑八怪》

编曲非常不错，完全符合我意，而且是魏如萱本季Vocal施展最好的一次。最早听说要唱《丑八怪》时，我就觉得得走幽暗诡谲、深不可测的艺术流行/另类摇滚路线，而且要有黄少雍与陈建骐，没想到这次编曲不仅真有这两位，还加上了宫阁，编曲艺术性拉满了。改编思路就是这首歌的第一句“如果世界漆黑，其实我很美”，所以是一版用编曲来关上灯，把世界变暗黑的版本。

第一部分幽暗哥特味儿的古典室内乐编曲开场，配电子缓拍，仿佛《恐慌症》上身；随后第二段用硬摇滚电吉他solo进入日式另类摇滚/艺术摇滚段落，配上管弦乐，魏如萱唱出了本季质量最高的一个强声拉长B4呐喊，把“丑八怪”概念升级“怪奇的珍珠”，加上另类摇滚风完全是《珍珠刑》的隐藏能量，随后一片纷乱灼热的摇滚器乐间奏，失真电吉他、轰鸣鼓点、翻涌的管弦乐，感觉整个空间在坍塌，真是云波诡谲、幽暗恢弘，这时候魏如萱唱“丑八怪，这是我们的时代”那句时，一瞬间竟然有种荡气回肠的悲壮感。我从来没有想过，这首歌竟然能如此悲壮，感觉就像是“丑八怪”们的黑暗颂歌与时代抗争。

如果说有什么不足的话，我是觉得，其实选什么歌，都能被她的强大编曲伙伴们搞出艺术性出来，那么《丑八怪》这歌有必要性吗？如果就是想表达不符合世俗“美的标准”的人，其实并不丑，有自己独特的美。这种概念其实在如今流行音乐里已经非常常见了，如果只是因为这个“世俗标准美”的点选择了《丑八怪》这首歌，那我觉得它不是首选，因为能做这种寓意延展的歌有很多。比如说，用这种思路改编《怪美的》不好吗？不也挺贴合概念的吗？而且会不会艺术效果更好呢？

但淘汰了魏如萱，总决赛至少损失35%的艺术性。

8、万妮达《唤醒我》

这就是艺术！Pro Max版者来女 。这首歌和《七溜八溜》一样，都是刚发布时就惊到我的歌，我微博都推荐过。这首歌借鉴的是某一阵子欧美乐坛很盛行的“非洲未来主义”风格的音乐，即用科幻感、史诗感、魔幻感的潮流时尚的制作，融合那些原始的具有部落感、仪式感、祭祀感的音乐元素，然后产生出一种既部落原始又未来科幻的感觉。简单来说，就像古代祭司身上穿着高科技盔甲与电子线路，或者是一座未来城市采用非洲传统建筑结构的那种融合感，电影里就是“瓦坎达”那种吧。这样的歌是把这种美学移植在了音乐上。

万妮达这首，是把这种非洲融合风格移植到中国本土了，用中国羌族传统音乐来替代非洲部落吟唱的那部分。然后在歌曲意义表达上，替换成更加东方的万物有灵世界观、萨满祭仪感那种。整首歌澎湃又古朴、神秘而严酷、魔幻史诗氛围中散发着民族风情，万妮达又一次走在了前面，这些都是我不意外的部分。

但另我意外的是，没想到这首歌的现场效果比我预想中还要好！尤其是最后一段“来唤我三生梦魇”那里+电子化切片人声的效果处理，配上电光火石的舞台光照，惊到我了，电子低频、机械未来空间、宗教感与仪式感的吟唱、万妮达唱这种词竟然如此有信念感，一种让人分不清是黑暗能量还是光明能量的共存，分不清是万妮达在表演还是什么祭司在举行盛大仪式，仿佛是既回到古老文明的源头，又向未知的未来空间迈进。

9、孙楠《大风歌》《GLORIA》

《大风歌》是《歌手2024》那年传言孙楠要补位时，我最想听的他的歌，当时还上热搜了，《经典咏流传》上那版是他近些年来的最强声乐表现。《大风歌》这首歌本身也是首辑有艺术性的国风作品，第一段电子化的氛围与鼓点，融合大量中国传统乐器，第二段开始融合重金属。其实这种手法蛮像轮回乐队或者吴彤的歌的，这种电子元素+流行金属+传统古风/国风，很像吴彤近年的作品《离骚》。说到这里，吴彤要是能来这季当守关歌手其实也挺精彩的。《大风歌》最精彩的是最后一段，突然另起楼阁，将“大风起兮云飞扬”融入进去了，《经典咏流传》版上最后那几句长段连续的A4，质量太高了，真是飞起云涌、席卷八荒的气势，想不到除了孙楠还有人能唱得更好。

《歌手》直播这版，比我预期中的效果要差些，首先是直播混音版本没法跟后期修音版的比，人声感觉跟这么多繁杂的乐器合不到一起去，磅礴的乐器没能烘托起人声。而且《大风歌》这歌实在难度太大，最后部分最精彩高音唱得没有《经典咏流传》那版好，嗓子比那版紧，高音略吃力，音质与气势弱了些。而且这歌的旋律不是那种俗常流行歌的类型，第一次听的话可能会让不少人摸不着头脑，何况还是直播。听了这版，倒是理解为什么不选这首歌当PK曲了。但整体发挥来说，这种难度级别的歌，这种混音效果，孙楠唱到这个程度已经很强了。喜欢这首歌的，推荐去听《经典咏流传》版本。

《GLORIA》这首歌，是万万想不到会选的类型。大家都喜欢说节目组控制选歌啥的，但我觉得节目组绝对不会选这样的歌给他，肯定是自己的特别又私人的喜好。

在他翻唱《GLORIA》之前，我有两种猜想：一是孙楠的高音唱得太钢铁，太凶猛了，演唱过于英雄化，可能不适合《GLORIA》的表达核心，因为这首歌不是要把爱唱得多强，而是让受伤的自己相信，这里足够安全，你可以不必再逞强。邓紫棋强声也很凶猛，但在这首歌里，也是大量的以弱声为主，收着唱的，唱的是一个已经疲惫、脆弱、受伤的自己，找到了内心的安全家园，而不是那种对命运的抗争，或者英雄式的拯救。

第二种猜想是，孙楠唱得太辉煌、壮阔震撼，像一道强光照过来，以至于完全扭转了这首歌的表达核心，变成了一种神圣感的降临或者神谕般的拯救，可能也是一种思路。

但是听完了直播后，我发现是两种都没完全猜对，也没完全猜错。两条思路都抽取了一部分，也偏离了一部分，他并没有全然用凶悍的强声唱，而是前半部分尝试了弱声，但感觉是在缩着唱，配上这首歌词唱出来有种微妙的幽默感。后半部分倒是放开了，也有我的第二种猜想，确实最后采用了宗教感的合声来烘托出一种神谕般的降临，但是没达到那种效果，还是挺违和的。我认为，可能是孙楠为了多留下一个名额，故意选了首不合适的歌。

本期三票太难选了，绝对是《歌手2026》最好的一期，其实都挺不错的。

我只能做个我心中的阶梯排名了。

T1: 万妮达、齐豫

T2: 胡彦斌、窦靖童、魏如萱

T3：尤长靖、Elliot James Reay、张远、孙楠《GLORIA》

（T3唱得其实都不错，但只是本期都在大玩艺术性与音乐性的时候，T3的歌相对通俗了些，孙楠是故意放水想让大家都留下）