开始「反刍」一些诺兰时刻。
5点多看完电影走出来，大约半小时整个人都是懵的。太多信息和想法席卷而来。仿佛波塞冬在我的脑海里掀起了滔天巨浪。

首先还是要说「节奏」，如何把人物的心理节奏外化，或者导演和配乐、剪辑一起制造出一种节奏，让观众豪无障碍地接受、进入并认为这就是主人公的内心节奏，此刻我与主人公共进退，诺兰每一次都给我惊喜。这次有了Goranssen带有某种电子乐元素，又有些传统乐器加入的音乐加持，实在是绝妙的体验。

其次是克制。电影散场，坐在我旁边的两个人有点不满意独眼巨人、塞壬这些角色出场时间太短，但我其实非常非常喜欢塞壬那场戏，它的呈现效果堪比《奥本海默》里核爆破试验成功的那场。极简、克制、刻意制造某种声画不同步，不以最俗套的方式正面呈现「那个东西」本身有多么威力巨大，而是写周边人和物来反衬/衬托「那个东西」的厉害。塞壬歌声那场戏，观众的听觉被导演安排在了「船员」的位置，我们的耳朵也被堵住了，我们只能看到痛苦流泪的奥德修斯，我们也好奇塞壬究竟怎么唱、唱什么，这时候有个画外音出现，另一个时空的奥德修斯说那是最无望的欲望的折磨，这段台词直接让我泪流满面。或许很多个夜晚，我听到过塞壬的歌。它不是振聋发聩，只是分分秒秒啃噬着内心。

还有一些熟悉意象以新的方式出现，让人敬佩。因为最近又在重新看《诺兰变奏曲》，书里提到的很多细节和核心议题，在《奥德赛》里以新的视觉语言表达。比如梦境，比如不同空间的转移和腾挪，比如一个人无论在任何地方都是「局外人」的位置，比如之前我说总觉得诺兰的创作生涯很「降临」。《奥德赛》全片带着观众一次又一次回到特洛伊战争现场，但每一次视角都有所不同，这又颇有些《敦刻尔克》的意味，一场战争里，不同的角色与视角，经历的是完全不同的世界与时间，而这片海滩与那片海滩，其实并无区别。

同时也非常喜欢片中的女性角色塑造。虽然展得不够开，但相较过往诺兰作品里的女性，《奥德赛》里的女性角色明显更加复杂和多面。特别是安妮海瑟薇饰演的Penelope，她恐惧她愤怒她不甘她野心勃勃。

今天先暂时反刍到这里。