“致敬巨匠——从达·芬奇到卡拉瓦乔意大利文艺复兴名作展”一共展出36件意大利真迹。吸引我购票看展的理由（1-3）及观展感受（4-5）：

1、油画层层堆叠的颜料使之突破纯粹二维画面，拥有颜料肌理构成的实体厚度，当光线参与进来，仿佛形成第四个维度。光影动态的现场观感、持续变化的视觉层次，是平面印刷品永远无法还原的。

2、15世纪油画技法革新，绘画载体由木板油画逐步转向布面油画，蛋彩画慢慢不再主流。国内很难集中见到优质木板油画、蛋彩画原作，所以，这次机会十分难得。

3、拉斐尔《手拿苹果的青年男子肖像》，构图明显借鉴达·芬奇《蒙娜丽莎》。1504年拉斐尔身处佛罗伦萨，恰逢达·芬奇与米开朗琪罗受委托在市政厅五百人大厅分别创作壁画，开启艺术史上著名的巅峰对决。年轻的拉斐尔得以潜心研习两位巨匠的艺术，有机会多次到访达·芬奇工作室目睹当时尚未完成的《蒙娜丽莎》，并从中吸收全新的肖像创作范式。

4、感受到策展的心意：美术馆三大展厅各自独立规划展陈布局，展厅衔接区域设置沉浸式投影场景——复刻乌菲齐美术馆中庭、凉廊，还有面朝阿诺河、视野开阔的瓦萨里长廊观景窗。展签信息量充实，每幅作品都附带详实的解读，涵盖画面符号说明、艺术史发展脉络等。门票与导览折页设计也很精致，组合成一幅透卡名画与展览海报。

5、三大展厅脉络清晰。
第一章佛罗伦萨与文艺复兴。围绕达·芬奇和米开朗琪罗，同时展出蛋彩画，另有锡板油画《“豪华者”洛伦佐肖像》——代表着美第奇家族和文艺复兴的开启。这个厅还有2幅木板油画：达·芬奇的学生与继承人弗朗切斯科·梅尔齐《勒达与天鹅》、雅各皮诺·德尔·孔特《米开朗琪罗·博纳罗蒂肖像》，贴合展厅主题。
第二章拉斐尔与16世纪意大利绘画。陈列3幅拉斐尔不同角度的肖像作品，展厅主线为佛罗伦萨矫饰主义（样式主义）的演进：以蓬托尔莫、罗索·费奥伦蒂诺两位早期矫饰主义奠基人开启，继而呈现蓬托尔莫的弟子布隆齐诺、布隆齐诺的门生亚历桑德罗·阿洛里，以及矫饰主义晚期的雅各布·祖基、扬·范·德·斯特雷特。
第三章威尼斯画派与卡拉瓦乔。步入展厅便能直观察觉到画面语言的转变：艺术家开始主动设计光线与环境反光。卡拉瓦乔收尾，他的创作已然通向巴洛克。 http://t.cn/8ksbhkd