二维动画里，有很多代表“这个味儿才正”的审美点，比如动作不能太流畅，应该用一种更美化的表演节奏，不能100%还原真实的动作，创造性地模拟烟雾、水和火等各种物理现象，而且整体要有一点“抽帧”的停顿感。
三维动画也一样，夸张的预备动作，流畅的弹性变化，和谐的渲染和空间关系……都是三维动画人追求的美感。所以即使有“动作捕捉”这种便利的技术，大部分有追求的动画人也不会满足于直接使用动捕素材，他们会在捕回来的素材里重新手k，把动作节奏，表演幅度，弹性变化等有意思的细节k出来。当然动捕演员也会追求这一点，他们也会努力地控制肢体，表演出这种动画感，所以并不是所有演员一穿上动捕服就能成为一个三维动画的动捕演员。
定格动画也有独特的坚持哦！从事偶动画、剪纸动画等定格动画创作的人，他们大多也会喜欢这种拍摄方式带来的独特的“卡顿感”。
所以，当三渲二动画（风格化三维）模仿二维动画和定格动画的时候，许多从业者会觉得这种形式不对——太流畅了，没有抽帧感，没有卡顿感，“这味道不对啊”。于是花了很多时间研究怎么让三维去达到这些独特的效果，比如把动作做快一倍，然后拉长时间线，模仿1拍2或者1拍3的抽帧感。有意思的是，三维工作人员面对这样的镜头会觉得奇怪，他们会问“这条动作出问题了吗？为什么卡顿了？”——在他们眼中，这样的审美调整让画面不流畅了，他们会觉得这是一种失误。
现在，同样的情况也在ai动画里出现，当ai做二维动画时，二维从业者会觉得太过流畅完美，于是会反复研究怎么在这个基础上制造每个镜头间微小的造型区别，比如“左右不对称感”，还有那些能增加活人感的“小瑕疵”。
创作就是这样，工具仅仅是工具，使用者拿到工具之后，仍然会按自己的喜好去使用。
但是，二维动画的“抽帧感”是工业化过程的产物，是由手冢治虫先生首先使用1拍3制作二维动画而产生的效果。在迪斯尼做《白雪公主》的时候，还仍然是1拍1呢，所以二维动画也曾经看起来非常流畅。
卡顿感也是定格这个拍摄形式自然而然带来的效果。
用一个新技术，去模仿另一个技术的特点，我总觉得这件事有点不自然……
我花了10年的时间做风格化三维，是因为我喜欢二维的绘画风格，但我从来没有追求过“要100%像二维动画”。
尊重只有二维动画才能产生的效果，保持距离不去侵入，才是尊重。如果三渲二能做到完全像二维动画，那才是非常侮辱二维动画的事，我认为这事儿不会发生！
同样的，我玩儿ai，看重的是它能扩展更多的风格，适应更多的故事，而不想让它仅仅去还原标准的二维动画，三维动画，定格动画……因为不想冒犯这些已有的动画形式，也不想把精力花在模拟抽帧和卡顿上。
我希望ai动画负责去完成一些传统形式做不了的画面，只要是动起来的画（不是实拍），在我看来就是“动画”。
第一步先跑通这种可能性，然后优选出最适合用ai动画制作的故事并匹配相应的绘画风格，最后产生风格各异的动画作品，就像不同的漫画有不同的画风那样。
刚调完一个新风格，把自己喜欢的元素都用上了！少数民族，马，工笔，写实的表演！伸伸胳膊，继续继续！#tapnow# #taptv# #原创动画# #ai# #seedance2.0#