香港作曲人陈辉阳释出第三篇贴文《陈辉阳作品演唱会- K歌之王》之最后沉淀（三）生与死，细聊自己的心路历程。

以下为正文：

从乐队排练一路走到演唱会落幕，我先后请走了两位吉他手和一位现场混音师。说真的，心里并不好受。这绝不是因为我标准高到离谱，也不是因为我坐在“老板”位子上就能随便挥手，而是我把这场演唱会看得比演唱会本身更重，—— 它对我来说是“生与死”的关头。

像我这种以作曲家身份来办万人演唱会的人，天生就少了歌手那层保护色。歌手曝光率高，观众会给他们多次现场磨练的机会；和歌手表演者就是有一种视觉上的魅力感，以幕后的创作者并不拥有这种优势。我们多半是在岁月里默默耕耘，好不容易攒出一堆被大众认可的作品，才爬到能撑起这种规模演唱会的高度。没有聚光灯的加持，也没有“下次再来”的轻松退路。

常关注串流和演唱会动态的朋友应该都见过：就算是受欢迎的歌手，宣布了要在某某省、某某城开唱，最后因为各种原因不得不切掉的例子不少。所以当我把“生与死”这三个字用在自己这场演唱会上时，你大概就能明白我的感受。

我不是在装严肃，只是真的把每一次排练、每一个音符都当成最后一次机会来对待。所以有些人带着一种“水过鸭背”的态度开工，对我来说就很难过关。他们大概会突然发现：原来弹我的音乐，得仔细到像在录音棚里抠细节一样。这时我也会不好意思地跟他们说：“对不起啊，我给你们的 Demo 就已经要是这样。”

在经历几场演唱会的过程中，还有一个真正的生与死时刻：澳门竟然找不到一位懂现场设备的录音师。除了台风，星期六日政府机构休假，还有至少十种不同情况，都能让演唱会直接停摆，或者以灾难性方式收场。

澳门这么小的地方，竟然能撑起这么蓬勃的演唱会经济，香港现在才开始高喊“演唱会经济”，其实澳门早就在这条路上跑得很稳。因此，启动一套完整的应急机制、准备一份全是澳门本地人能互相救援的演唱会应急名单，已经刻不容缓。请再认真考虑一次。在此我再次多谢澳门人“阿米哥”的帮忙。

有些事确实是“不能”，但更多时候只是“不为”——不是没有能力，而是不愿意付诸行动。