现场是最接近音乐心脏的位置，是我去王源演唱会产生的新感想。这绝不是一场单纯粉丝崇拜的奔赴，而是作品&情绪价值共创的绿光之地。

抱着「好奇“他”会用什么样的音乐吸引我，好奇这场演唱会有什么新东西的心情」走进这个完全陌生的新天地，听着他的作品，感受陈君豪控制的音乐细节，体会那些他与很多音乐发生的奇缘，最后用他写的一句歌词总结：“如果你的心脏依然在跳动，让我听到 轰隆”

很多音乐只有在现场听才能收获新生的冲动，如果现场有心电图，大概能测出我的线条是在《易碎的吻》《羚羊》那part开始突然走向高峰。从《奔赴时间尽头的流萤》开始我逐渐进入状态，这是我熟悉并喜欢的王源那一个侧面。这part我瞬间理解了王源演出越来越壮大的原因，他音乐突出的那种氛围感和他总有些孤独的音乐质感在现场听就像一副喷洒的药剂，随着花洒安静的旋转充满着治愈的感动

可能是羚羊吉他手的吉他太性感了让我变得有点感性~我在线上听《羚羊》但听感始终没能与歌迷粉丝推荐时的热情同频，去过现场之后我马上理解到了，那是在第一part「出发宇宙的狂欢」之后太空突然寂静的第一声心跳。（Chace王源合作的《散养》也好性感啊，现场听秒红心收入歌单）

我有一个自创的自娱自乐理论：优质的演唱会是能听到呼吸的，不止是极度沉浸聆听下的生理反应，还有音乐编排给演唱会带来的美感反馈。这次又有了新的延展，现场是最接近音乐心脏的位置，深刻体会到它是活的。可能我不会喜欢王源每张专辑，但演唱会能把他生涯至今的音乐重新排列组合成一张巨大的“专辑”，让我更能理解它和他。《羚羊》《最美的时光》《阳光不锈》接踵而至，我的心真的就和《易碎的吻》那个泡泡一样，碎成了屏幕上那条彩色的河，随着歌单的流动漂到了我青春时期的某座港口

当演唱会的焦点「宇宙中心摩天轮」和那个长得像空间站的飞船组合到一起时，我想我已完全投入进这场狂欢中。我像一个外星人飞到了太空，跟着最后一part的音乐在宇宙中心蹦迪，跟着王源化身博尔特飞奔出去，一并向太空发射，变成了一道烟花

三个小时结束，回过神我就回到了地球，反问自己一句我不是来看雪崩的吗？但我很开心收获到了一个全新无害健康的穿越体验

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