诺兰和朴赞郁的对谈信息量好大，从导演的角度聊镜头设置的细节，非常值得一看。

朴赞郁：
从《奥德赛》开场的第一刻起，我就被完全吸引住了。海面上的木马、策马而来的特洛伊人……画面惊心动魄，太美了，我甚至希望这一段能再长一点，甚至拍十分钟也好。
诺兰：
这个画面一直在我的脑海里萦绕了很久，大概有二十年。我该怎么去呈现特洛伊木马呢？我特别着迷于一个想法，这匹木马不要是传统的装上轮子的样子，也不是轻易能运进城的样子。观众早就知道了这个计谋，你怎么让观众信服？我的想法是，让它半埋在沙里。倒塌的巨型雕像，就像《人猿星球》第一部结尾的自由女神像，海浪不断冲刷着倒塌的遗迹。

——

朴赞郁：
我一直很好奇，改编时，你让电影从木马开始，又以木马结束，这个是怎么决定的？

诺兰：
木马的象征意义很重要。我会想，什么对观众来说是最重要的？什么样的画面能留在观众心里？它又代表着什么？它会带来怎样的回响？所以，尽管《奥德赛》对特洛伊木马描绘得不多，顶多在闪回里捎带提一下，可观众走进的是一个关于特洛伊的故事，一个关于一手促成特洛伊陷落的人物的故事。这正是那种电影化的意象，一种让人难忘的视觉意象。所以我觉得，开场和结尾都用木马这个意象就变得非常重要，它会在观众的脑海里挥之不去。

——

朴赞郁：
我当时在想，导演用这个意象作为开头和结尾，这是一个很重要的决定，里面一定包含了全部的答案。奥德修斯把一件礼物变成了进攻的武器，从某种意义上说，他对这个懦弱的伎俩感到愧疚，这和荷马原作完全不同。电影里更强调了他的负罪感，我觉得这是你笔下奥德修斯的核心。

诺兰：
我同意，这很大程度就是我改编的过程，也渐渐形成我对木马象征意义的理解，以及奥德修斯这个角色对现代观众来说代表着什么。我觉得，荷马史诗之所以能吸引一代又一代的、不同文化的人，是因为它蕴含了一种根本的真实，原始的，贴近人性的，每代人都能找到新的解读。

——

朴赞郁：
还有一个让我特别兴奋的瞬间，奥德修斯射箭前，先“嘣”地拨了一下弓弦，用声音发出警告。据我所知，原作里没有这个设计。 它很有趣，而且用一个小细节就把人物说清楚了。更妙的是，弓弦那一下“嘣”的声音又被用进了音乐里。我很喜欢这种，把音效放进音乐里，让它成为音乐的一部分的这种做法。 在我见过的例子里，这是完成得最出色的，太有意思了。

诺兰：
（吃惊）谢谢。对，我一直很喜欢电影里配乐和音效的融合。赛尔乔·莱昂内的电影给了我很多启发，尤其是他的手法。比如在《西部往事》里，剧情内与剧情外音乐在和声上的差异，音效与音乐在那一刻交汇融合。我很激动听到你说它打动了你。我和作曲家路德维希·奥伦森想了很久，让他用里拉琴这种弦乐器来编排一段旋律，用拨弦音收尾，就是拨弦的那一声带来结束感。

不过我不意外你会对声音这么感兴趣哎，我在看《分手的决心》时，他们在吃寿司的声音真的很有质感，像ASMR，这种声音会让你和角色非常贴近。《小姐》里也一样。这些出色的声音处理，让我意识到你对声音很感兴趣。我还是非常非常高兴，拨弦的那一刻能打动你。

——

朴赞郁：
看电影时，我想到，在众神统治的世界里，神操纵一切，所有人的命运都由神谕决定。那个时代结束后，人类成为主导，也必须承担自己的责任。神操纵一切时，人无需承担太多责任，《奥德赛》里神的时代结束了，人必须面对自己的责任，也就是愧疚负罪感。我把它看作是一部描绘人类觉醒、开启文明新时代的电影。

我特别留意了一个画面：结尾雅典娜坐在奥德修斯身边，转眼间就离开了。门开着，用一个短镜头暗示她从那里出去。如果只为了推进剧情，这个镜头完全可以没有。它是在暗示，众神完成使命后离开，一个新的时代开始了。

诺兰：
这个说法很有意思，但我可能当时不是有意识这么想的。但听到你讲你的想法，还有你对这部电影的印象，最触动我的是，我觉得，不负责任的角色这一设定，对现代观众来说，从根本上缺乏吸引力。我们希望看到角色为自己的行为承担后果，也确实在某种程度上，这把我们现代的和远古的人区分开来。借由雅典娜这个角色，他最终意识到，她是自己意识的化身，是自身愧疚感的投射。某种程度上，认为一切都应该由众神负责，这个想法会让人更舒服一些。就像你说的，电影让他直面了这一点，迫使角色正视自己的所作所为。

访谈结束的部分，朴赞郁还催诺兰不要偷懒，赶紧拍下一部电影hhh