让音乐充满生命力🥺

260813 VISLA FM
🌈在制作这张专辑的过程中，我从来没有担心过做出来的音乐会不会“太K‑pop”。我也希望大家也能拥有同样的想法。
说实话，我做K‑pop相关工作已经12年，如果算上练习生时期的话就是15年。无论我产出什么样的作品，它本身就是K‑pop。
在我看来，音乐曲风并不是最重要的。不管我发布什么内容，我相信它都会被视作、被接纳为K‑pop。我就是抱着这样的心态投入创作的。
在我看来，一样东西之所以会带上K‑pop的属性，并不取决于音乐曲风，而是这套产业体系。是产业的各种机制，让人们产生“这就是K‑pop”的感受。音乐本身不存在所谓“是K‑pop”或者“不是K‑pop”这种说法。
🌈： 你提到过对K‑pop式的东西会有所苦恼，与其说是无法理解，我觉得背后或许有多种多样的缘由。
👱🏻‍♀️K： …… 最开始我内心十分胆怯。常常反复怀疑，我真的可以做这份创作吗。我顾虑重重，是你帮我打开了很多心结。 …… 以前我好像会自我设限，觉得我是什么样的人，就不能去做某些创作。很晚我才明白，K‑pop本身也是多元的，不存在所谓固定框架，是可以毫无负担地去触碰尝试的。
👧🏻H：感觉这是一份可以不用太在意行业条条框框的工作。并不是独立音乐人闯入K‑pop这种感觉，更像是一群人在一起共同创作。
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http://t.cn/AXNl4uum
🎤当电子音乐的创作逻辑进入庞大产业体系的K‑pop系统之中，必然会产生美学层面的冲突与妥协。请问在Kirara你的定义里，所谓“K‑pop的精神内核”究竟是什么？
👱🏻‍♀️K：我之所以会犹豫要不要把《MIA》归类为K‑pop，是因为Vernon委托我做这份作品的时候，叫我不要把它当成K‑pop来做。
如果只看我过往接触的各类合约、产业规则，K‑pop的精神内核，仿佛就来自于重重限制与大量资本。
但Vernon教会我的并不是这些。“不必被固有想法束缚，可以忠于自我”。这，就是他让我亲身体会到、如同馈赠一般的K‑pop精神内核。
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MINDSET EP1
🌈：我想做属于Vernon的音乐，展现只有我才能创造出的独特色彩。这话听上去或许有些宏大，但说得简单一点，我只是想做我自己能够享受、乐在其中的音乐。无需我去刻意解释的音乐，只是单纯做出大家愿意聆听的作品。无论旁人如何评价，我有信心向世界证明，我正走在正确的道路上。
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TTT
🎤站在你的位置，你想要为和你同龄的年轻人创作什么样的音乐？你曾经说过，想要做出同辈年轻人愿意听的作品。
🌈：从表达内核来说，我希望音乐可以让同龄听众产生共鸣，或是让和我喜好相似的人能够享受。当然，创作首先是遵从我自己的热爱。但最好的结果，就是能收获同好的喜爱。我的审美本身也并没有多么另类。