#洛迦诺国际电影节# 洪常秀的表演方法：

洪常秀：我觉得，我怎么和演员合作、我怎么选择演员，对我来说非常模糊。我以前是怎么做的，在我所谓的导演生涯刚开始，只有非常少几次，我遇到了和演员合作上的困难。可能也就两三个人吧。但除了那两三个人之外，我从来没有和演员发生过什么问题。我没办法分析。我真的没办法分析。

老实说，我觉得最重要的事情就是选角：你为什么选择这个人？你想让他做什么？你的目的是什么？我不知道。我的目的可能只是有一种感觉，好，她可以做到，然后我就让她去做。但比如说，有些导演可能会考虑自己为什么选择这个演员，比如这个演员很有名，又或者，这个演员已经塑造出某一种特定的人物形象，导演可以利用这种形象，或者利用其他类似的东西。但我没有这样的理由。

我的所有演员，很难概括，有时候我只是遇见一个演员，或者有人把一个演员介绍给我，然后我会觉得，好，他不属于我原来的那个范式或者模式。也许他是一个比较麻烦的人，或者是一个有点奇怪的人，然后某个东西就突然对上了。我们聊一聊，然后我就做决定。

他们事先根本不知道任何台词，什么都不知道。每天早上，他们才会拿到三四页剧本，里面有对白，还有一些简单的指示。然后他们从早上开始背台词。这非常难背。他们必须在很短的时间内把台词记下来。通常是一个小时之内，有时候根据场景的长度，可能只有四十分钟，有时候两个小时，这取决于具体情况。

比如说，我们拍完这一场，就转移到下一个场景。在转场过程中，我们再给他们四十分钟或者一个小时，让他们准备下一场。这对他们来说非常困难，我给他们的时间非常短，几乎没有时间，基本上只是勉强够他们把台词记下来。这种做法会对他们产生某种影响。我相信你应该可以想象会是什么样的影响。

这和提前半年拿到剧本，然后每天对着镜子，看着自己，一遍又一遍地重复这些对白，是完全不同的。通常如果我们让演员有足够时间这样准备，我觉得他们往往会回到自己脑子里已经存在的那些套路和刻板印象，然后试图把这些东西带出来，让表演看起来更可信、更时髦。你懂我的意思。

金敏喜：因为我们是一次只背一个场景，所以我觉得，在时间压力之下，留给我们的时间其实刚好够把这个场景背下来。

重要的是，我真的很喜欢这些对白，很想把它们变成属于自己的东西，带着它们，记住它们。问题是，拍完之后我很快就会忘掉，挺可惜的，因为我本来很想把这些对白一直留在自己身边。

正因为能以这种毫无准备的方式去表演，我们不会试图刻意带出某种东西。我发现，这样的表演真的会更像我自己，也更具有属于我个人的独特性。所以，我能在电影里找到自己。我觉得，对于一个演员来说，这是一个非常明显的优势。

而且，如果这种工作方式恰好符合你的性格和气质，那么这样的工作过程会非常令人享受。 http://t.cn/AXNYHFDU