#汪苏泷全球首次体育场全景声# 汪苏泷鸟巢这场全景声音响工程，别当普通营销噱头看，这是真往声学天花板上撞。其实，之前在很多精品 Live House、剧院、演播厅、「歌手」现场，大家可能都听过 L-Acouatics 的 L-isa 系统，大致实现路径就是从演出人声乐器分轨端——送到 PA 调音台混音完——再送到 L-isa 的控制端，单独进行空间环绕定位等基于对象的一系列操作。简单来说，就像是影院全景声是做好母带一放到底，演唱会全是实时表演，现场乐队、人声走的同时要同步匹配环绕声轨。所有曲目全要重做对象级混音，每件乐器、每路人声都分配空间坐标，单首歌混音工作量翻五倍都不止，还要留足现场即兴调整的余量。

我们今年去 Namm 的时候还想，这玩意要是放体育场里面得多带劲，但花费的时间精力应该短时间没人搞，为什么呢？抛开多出来的空间环绕混音步骤，因为全景声放在封闭影厅、室内馆是一回事，搬到八万人级露天体育场，完全是地狱难度副本。室内靠墙面反射天然能攒出包围感，鸟巢这种碗状露天场，舞台到最远看台超 200 米，没有任何声学遮挡，所有空间定位感全靠音箱硬堆。空气温湿度、现场风力随便波动一点，高频衰减和相位偏移就跟着跑，远场的环绕感很容易直接散掉。所以，系统工程复杂度是传统演唱会的数倍。

常规演出左右主扩加少量补声就够，这套方案几十组阵列、数百个独立音源点全场分区覆盖，甚至在鸟巢四周挂的一整圈补位音响，每一组都有面向看台的和面向内场的，让每个区域的观众都能有类似体验。所有音箱的时间对齐要卡到10毫秒以内，差几毫秒就会出现相位抵消，所谓全景声直接变糊。单全场声场校准，就要连续几十个小时反复调试，是毫米级的精细活，不是堆设备就能出效果。

别人在封闭场馆玩的概念，汪苏泷和他的团队拉到了像鸟巢这样完全不可控的露天巨型场地落地，容错率低到离谱，还好是鸟巢的吊点丰富一些，再加上明日世界的“塔”就是舞美的一部分，在音响工程层面，这确实是国内现场演出往前迈的实打实一步。不过，和所有全景声一样，只能现场才可以体验了。
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