关于《奥德赛》

《奥德赛》是一齣现代舞台剧。
选角与人物形象方面，也许诺兰认为，既然女人不应该替战争背负罪名，那海伦身上所谓的“最美”也没必要在演员上体现。同理，与传统文艺中美艳诱惑的喀尔刻形象不匹，甚至把这个角色重新塑成一个孤独、拧巴、害怕战争的惊弓妇女形象，也或基于此。加上亚裔演员、不合史的服道等，更像通过海选找到好演员演出的现代剧，让我想到英国皇家莎士比亚剧团排的现代麦克白，只不过他现代了内核，舞台化的“古”了表面。
诺兰对《奥德赛》重新阐述，是从人本出发，把模棱两可的神像隐藏起来，回归到最原始的自然现象，把神的外衣剥下，露出最人性的部分（尤其对于日日嗌交、家嘈屋闭的古希腊神来说，简直太容易）。
这其实也可以和安阳甲骨卜辞中大量使用“是非”式问卜形成遥相呼应：安阳先民在占卜中预先限定了神能够回答的范围——只可以回答“是”或“非”，就是对神意介入人间方式的一种限制，背后体现出一种对于“生者世界可被预知、可被判断”的信心。
而诺兰所做的是他不再让神直接成为世界的因果机制，而是把神迹重新还原成可以由人观察、感知和解释的自然现象，删融那些由神主导的剧情，把解释世界的权力重新交还给人。就像看清楚《楚辞》中“娱神”的本质其实也是“娱人”，神的存在最终还是要通过人的经验、仪式与叙事才得以显现。
这体现在奥德修斯因心理创伤而投射出的“雅典娜”之口表达“神想表达的，需要你自己从现象中分析”，点明了这种从神意到人的解释之间的转移，也暗示了自然崇拜是如何形成的。其中含有幻想生物或神话意味的具象，都是奥德修斯或吟游诗人的视角表达，放在舞台上就像大段的独白，台下观众没办法知道那些宁芙、塞壬、巨人究竟是否真实，因为“这里的消息都是靠口口相传”。就像家乡人传来传去都不知道“海上来的人”就是奥德修斯。
于是，《奥德赛》中的神话不再是一套可以被直接确认的客观世界，而成为人对于自然、战争、陌生人和未知事物不断加工后的叙述。它就像青铜时代结束之后，人们试图回望那个已经消失的英雄时代时留下的集体记忆，回望那个成为后世西方文学反复重塑的英雄原型之一。
至于电影的其他，摄影技术做得很好，音乐音效做得很好，传统名画的运用也做得很好，只是故事没达到我的预期，可能原著作为倒叙的代表，恰好和诺兰所擅长的表达方式一样，于是不会让我感到新奇。当然他成功地把《奥德赛》表现得很诺兰，也许这就足够让不管对历史、原著的了解或否的观众们，都看得津津有味了。