消解的意义
电影牛来的意外爆火，揭示了一个残酷的真相，作为观众个体的脑袋一直被电影方的意识形态当作空洞的水缸，随意灌输和蹂躏。电影方默认观众的脑子是空白的信息接收器，他们可以随意的灌注各种精心编织好的理念和道德。
以功夫女足为例，电影从上市开始，关于电影内容质量的宣传就极少。避开电影本身不谈，后面逐渐演化成两种观影逻辑，为周星驰的情怀买单，为周星驰的爱国主义表达买单。
单纯的电影消费不存在了，观影过程成了意识形态的战争，影片方拼命向你灌输上述两种观影逻辑，一部分观众沦陷了，成了它的忠实信徒。而另一部分则尝试跳出预设的逻辑陷阱，开始表达真实的观影体验，但很快，这种表达成了一种奢望，影片方的控评团队淹没过来，对真实表达进行残酷打击，开辟第二战场。
有人把这种现象简单归结于两极化分裂，但事实没那么简单，浮于表面的文字下面，隐藏着一场以消灭观众自由表达为目的的战争，我称之为对个体大脑的侵略。
这场有目的的侵略战争持续时间极长，甚至在电影上映周期完成之后，在某些看不见的地方，硝烟还在弥漫。我们很容易发现，在如今信息高度发达的时代，观影已经成为一个漫长且痛苦的过程。
电影牛来出现之后，意外的情况出现了，影片方没有预设任何宣发套路，观众对它的任何吐槽、谩骂、搞笑都是基于电影本身。没有任何控评方站出来与你进行对抗。
很多人将牛来电影的反向爆红归结为观众的猎奇，但我认为，真正的原因是，部分观众终于又得到了久违的自由的观影体验。这种体验是我们从90年代遍布全国的乡村私人影院看电影开始构筑的，那时候，没有宣传海报，没有报纸杂质，也没有互联网，这些媒体无法辐射到乡村的最底层，我们看到的是什么，那它就是什么，我们的喜怒哀乐，完全基于电影本身。
一个很简单的例子，很多人将大话西游这部电影的成功归结于大学生群体对它的深入解读。但实际上，在更早之前，在影片刚刚上映不久，由于盗版的泛滥，这部电影在乡村影院进行了规模庞大且跨度时间极长的放映。乡村青年和学生实际上是这部电影最早最忠实的观众。
后来，这些乡村青年和学生进城务工、上学，他们将这部电影的真实体验带到了城市的各个角落，这才是大话西游能够成为一代人的精神粮食的根本原因。
在这个过程中，没有人接触过影评，也没人教导他们如何看电影，他们基于最本能的体验，形成了遍及社会各个角落的共同情感。而后来，大学生群体对它的解读，只不过是打开了早已形成的共同情感的开关罢了。
牛来的意外爆火，从某种意义上来说，是在消解精英、专家们长期构筑的意识形态霸权，这不仅体现在电影内容上，还蔓延到具体的观影过程，居然有人站出来教导我们如何看你的电影，何其可笑？
这种消解在一定程度上反应了观众的观影自由存在的事实，我们可以接受电影内容的差异，但是不能接受强行灌注的观影逻辑。吐槽或者赞美，都应该是基于观众自身的真实体验。