#拍卖# 2026年適逢藤田嗣治（1886-1968）誕辰140週年，蘇富比（Sotheby’s）於日前宣布，將於9月28日在香港蘇富比旗艦藝廊舉行亞洲首場的單一藝術家專場「藤田圖鑑：路易斯珍藏」，串聯起這位巴黎畫派代表人物從1920年代巴黎盛名時期、戰後旅美到晚年創作的六十年藝術軌跡。拍品主題包括自畫像、人物與動物等，呈現藝術家長達數十年的創作變化，可謂亞洲歷來最全面的藤田嗣治的拍賣專場，整體估價約1,780萬至2,650萬港元。

蘇富比亞洲區現代及當代藝術部主席林家如指出，這批收藏「橫跨藤田藝術生涯的每個重要篇章」，並涵蓋不同主題、媒介與地域；在她看來，將作品放在完整的創作生涯中觀看，比單獨理解個別作品更能呈現藤田藝術實踐的多樣性。從拍品構成而言，這次專場確實橫跨藝術家巴黎時期與戰後創作，也使收藏本身具有一種小型藝術家作品脈絡的性質。

藤田嗣治在1886年出生於東京，1913年赴巴黎發展，在1920年代即以人物畫與女性裸像受到關注，在巴黎畫壇建立起鮮明的個人風格。藤田嗣治落腳的蒙帕納斯聚集來自不同國家的藝術家，他也順利進入這個跨文化的藝術網絡，與莫迪里亞尼、畢卡索、蘇丁等藝術家有所往來，成為巴黎畫派的一員，並與馬蒂斯、雷捷等同代藝術家齊名。

藤田嗣治吸納歐洲現代主義對造型、空間與明暗的探索，同時傳承日本傳統繪畫對纖細線條、二維平面性及東方「留白」意境的講究。特別是在其經典的裸女題材中，以極細的東方墨線勾勒身形輪廓，再敷以獨門調製、宛如溫潤瓷器般的「乳白色肌膚」，創造出介於西方油彩厚度與東方宣紙墨韻之間的獨特肌理。

在蘇富比首波發布的亮點作品當中，創作於1924年的《自畫像》，為藤田嗣治在蒙帕納斯巔峰時期的自我觀照。自畫像在他的藝術生涯中具有特殊位置，除了作為人物畫的一種形式，也與藝術家如何在異國文化環境中建構自身形象有關。桌面上的物件則形成東西文化並置的視覺關係；東亞傳統書畫有關的文房元素，與巴黎生活中的日常用品共處於同一畫面，使自畫像不只是外在描繪，也比喻其創作中獨樹一幟的藝術融合。

另一焦點拍品《熟睡的瑪德琳》，則是路易斯家族建立其龐大藤田收藏體系的奠基之作。1992年購入此畫後，家族對藤田嗣治的藝術造詣產生深厚共鳴，從而開啟長達30年的收藏歷程。路易斯家族發言人亦透露，「藤田嗣治在我們的收藏中佔有特殊地位」，到最近25年的最後一次購藏，其作品持續吸引家族關注。

本專場的重磅拍品《夢境（致敬拉封丹）》繪製於1949年，正值藝術家旅居美國，重新建立其國際聲譽的時期。本作靈感取自法國詩人尚・德・拉封丹所著寓言故事〈莫臥兒居民的夢境〉，描繪狐狸一家安睡於巢穴之中，畫中流露出童趣、溫馨與情感上的和解。值得留意的是，在畫面上方另有一幅「畫中畫」，取材自法國畫家米勒的《陣風》，藤田嗣治同樣以狐狸取代原作中被暴風雨圍困的農民，藉此與安穩入眠的狐狸一家形成對照。

由路易斯家族珍藏近十載的《夢境（致敬拉封丹）》，是該系列四件作品當中，意境最為純淨靜謐的一幅，凝聚著藤田嗣治從年輕時遊歷各地、對平靜歸途的渴望以及晚年重拾安寧的精神追求。（文《典藏》）