看《空枪》有感：文艺放开点，百花才好看

前几天刷视频号，偶然刷到《空枪》的片段，朱一龙戴着墨镜，和卫诗雅搭着肩走在香港街头、嘴里含着棒棒糖，那股洒脱痞气的劲儿，一下子就让我想起了七八十年代的港片味道，恍惚间有梁朝伟、刘德华那股老港星的氛围感，我当即就决定今晚去影院看一看。
才从影城出来，我一直特别喜欢朱一龙这个武汉伢。最早看《人生大事》，他把市井里那个有点顽劣、又带着温柔的小人物演得活灵活现，接地气不做作，那股武汉市井小民的烟火气拿捏得特别到位，从那时候我就对他好感满满。这次在《空枪》里，他塑造的悍匪角色，桀骜又复杂，演技依旧稳得住。卫诗雅刚拿了影后，这部戏里的表演比《破地狱》还要自然灵动，把香港年轻人的朝气演得特别鲜活。网友也调侃得有意思，他俩之前的作品，一个讲殡葬俗世，一个讲生死超度，一个直面人间烟火，一个触碰往生议题，这次搭档演戏，刚好是“上天入地”的奇妙碰撞，观感很有意思。
看完这部片子，我最大的感受就是，必须给国家电影局点个赞。片子里不少台词，都是借悍匪的口，说出了很多直面社会现实、比较尖锐的内容。这些话并不是主创认同的观点，只是贴合角色的人性表达。放在早些年，这么直白大胆的内容，大概率是过不了审的，现在能顺利公映，说明审查的尺度开明了很多。分得清角色台词和影片的核心立场，允许作品展现复杂的人性和社会矛盾，不回避现实里的问题，同时守住善恶有报的底线，这种包容真的很难得。
不光是《空枪》，最近同样闹得沸沸扬扬的《牛来》也是一个道理。这部片子一开始口碑两极分化，好多人吐槽粗制乱造，太小儿科，甚至还有人对审查标准有议论。但就是这份包容的环境，让这部原本没什么热度的片子逆风翻盘，成了全网热议的文化现象。尤其是它的片尾曲，完全跳出了传统歌曲主歌、副歌循环的套路，没有固定的高潮副歌，可每一句都耐人寻味，后来还衍生出了交响乐等各种版本，火得一塌糊涂。
其实文艺审美本来就没有统一标准，有人觉得晦涩，有人能读出里面的深意；有人不喜欢这种风格，有人偏爱这份留白。大家在网上争论、探讨，本身就是一件好事。吐槽的人能看清小众文艺的短板，喜欢的人能尽情发散想象，所有人一来一回的交流里，全民的审美水平其实都在慢慢提升。不强行封杀有争议的作品，不把单一审美当成标准答案，允许不同的声音摆出来讨论，这才是文化该有的样子。
从《空枪》敢于触碰现实话题，到《牛来》小众作品出圈，我能明显感觉到，咱们的文化创作环境越来越开放了。很多大家心里有想法、平时不方便直说的思考，完全可以通过电影、音乐这些艺术形式展现出来。适当放开一点尺度，包容多元的创作，不管是尖锐的现实表达，还是小众的文艺尝试，都让大众来评判、来解读。
文艺从来不该只有一种模样，千篇一律的歌颂只会显得单调。思想更解放一点，表达更自由一点，让各类作品百花齐放，大家在讨论里思辨成长，咱们的国产影视、本土文化，才能真正越来越有活力。