我昨天刚看完《奥德赛》。不可否认，电影不是烂片，但它实在让我觉得水土不服。对里面很多情节都很难真正代入，哪怕我现在已经补了一些背景故事，还是会忍不住：呃？……

比如奥德修斯偷吃储存的乳酪，冲突爆发后戳瞎巨人，逃跑的时候还非要大声报出自己的名字，继续炫耀挑衅。看到这里我的第一反应就是：独眼巨人招你惹你了啊……

后面又上岛，派出去探路的几个人遇上出来的小男孩。一群成年男人面对一个孩子，态度粗鲁，把小孩吓得尖叫，引来巨人追杀船队，死伤无数。

再到手下另一批人闯进女巫的宅邸，一屁股坐下等着被款待。十几个风尘满身的陌生男人，闯进一个女子独居的居所，还理所当然地等着对方伺候吃喝。人家凭什么要无偿招待一群来路不明的外来男人？姐把你们变成猪都算脾气好了。

所以故事本身是好看的，但情绪上又始终有强烈的割裂感。冒险、回家、复仇，这些叙事都很好看，可就是很难完整地代入进去。你刚跟着他们经历完一场磨难，转头看看这一船人的所作所为，又会瞬间出戏。

人物的诉求，和人物的行为，完全是两回事！！

他们最值得共情的内核非常朴素，战争结束了，只想平安回家，和亲人团聚。这个愿望谁都能理解。

但他们实现这个愿望的过程，充满了粗野、贪婪、逞强和没有边界。

通篇就有一种很儿戏的感觉。

“我要回家。”

好，我理解。

“但为了回家，我一路上不断侵犯别人、挑衅别人、掠夺别人，然后把由此产生的一切灾难视为自己的磨难。”

不是，你们能不能稍微讲一点道理……

你们最开始离开家，就是为了去攻打和破坏别人的家啊。。

而且这种割裂感不完全来自《奥德赛》本身的价值观。

我知道古希腊世界有自己完整的伦理体系，比如宾客之道、荣誉、荣耀、神意这些东西。在那个体系里，很多人物行为是能够自洽的。真正奇怪的，是诺兰这次的视觉呈现，把这种“神话距离”给压缩掉了。

如果它从头到尾都拍得很“神话”，观众看的时候自然会建立一层心理距离。

比如海妖真的具有超自然的美感和危险感，巨人真的像来自另一个世界的存在，神明出现时有明显的神性、宿命感和不可理解性。整个世界都不是我们熟悉的现实世界，那么奥德修斯做出来的很多事情，我会更容易把它理解成英雄史诗中的行为，不会像现在这样……只让我感觉这些男的怎么会这么没边界。

电影偏偏拍得非常“实”。

甚至女巫的宅邸看起来也没有什么特别神秘的地方，就是一个很普通的居所，然后一个造型上看起来也挺普通的女人徒手把一群男人变成猪。

哪怕出现巨人和海妖，它们也不像是一个完整神话体系里的存在，感觉只是在一个基本符合现实物理规则的世界里，突然闯进来了一两个不符合现实的东西。

在观感上神话的距离感被压缩了，人物的肉身和行为反而被放大了。

在这种技法之下，我只能看到一群男人为了证明自己很勇猛，跑出去打仗；打完了又因为自己太能证明自己，惹出一堆麻烦；然后又一路冒险回来证明自己。

于是原本应该让我仰望的英雄史诗，最后让我产生的居然是另一种非常现代的感受。

哥们，你们真的很爱给自己找事😅😅😅

真的就很像去年《芭比》里嘲讽的“男人与马”那一套。

《奥德赛》甚至就是这套东西的祖宗级文本，战争、冒险、征服、荣耀、力量、竞争、让别人记住自己的名字，以及男人通过这些东西确认自己的英雄身份。