清华美院丁荭教授的作品《地球访客》在网络上被有些网民批评，认为她故意，甚至是恶意地丑化为国家奉献的航天员。

这是很可笑，也很可怕的。

可笑的原因在于，绘画作为一种艺术，对绘画作品的欣赏是需要一定的门槛的。

这就意味着如果一个人没有接受过绘画方面的教育，或者对绘画史一无所知，不知道绘画风格的演变过程，甚至都很少欣赏过不同风格的绘画作品，那么，这个人对一幅绘画作品的评价就只会有两个：

画得像不像真的。

画得美不美。

像不像真的这是客观评价，而画得美不美是主观评价。

很遗憾，丁荭教授的《地球访客》这幅作品，都没有通过这两个评价标准。

首先，《地球访客》里的航天员画得不像。

其次，在批评者看来画里的航天员画得不美。

有了这样的错误认识，批评者自然而然就要从丁荭教授的动机上寻找原因，认为她是故意、恶意丑化航天英雄。

否则批评者解释不了，为什么一个清华美院的大教授，会画出这样的作品。

这种认识是很可笑的。

不是丁荭的《地球访客》不能评价、不能批评，而是因为用“画得像不像”、“画得美不美”来评价一幅画的水平，这是外行才会犯的错误。

当然，外行才是正常的，毕竟绝大多数人从小到大美术课和音乐课不但都是不被重视的副课，甚至都是没有的。

我们看绘画史就会发现，要求画得栩栩如生，对绘画的历史题材进行浪漫化、理想化，这种写实的绘画风格在西方十九世纪之前非常流行。

比如著名的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》这幅十九世纪初的绘画作品，画中的拿破仑在画家的笔下被修饰的犹如太阳神阿波罗一样俊美。

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但是到了十九世纪中叶，西方的画家开始对写实风格进行反思，他们认为这种对现实的描绘不足以表达自己内心的感受。

于是在二十世纪初，诞生了表现主义风格的绘画。

这种风格的绘画作品完全抛弃“画得像”“画得美”，而是追求内心的感受。

比如世界著名画家毕加索的自画像对比。

他在15岁时的自画像是写实主义风格，而90岁时的自画像就完全抛弃了写实主义，变得极其抽象。

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用通俗易懂的话来总结的话，就是毕加索从年轻时“画自己所看到的”，到老年时“画自己所感受到的”。

对于不了解、不熟悉、不懂得绘画史演变过程，也缺乏欣赏能力的观众来说，很明显会认为毕加索15岁时的自画像更好，而会对他90岁时的自画像给予极低的评价。

万幸这是毕加索的自画像，否则还可能会被这类观众批评是故意、恶意丑化他人。

这就是欣赏绘画需要一定门槛的原因，因为缺乏这个能力的人完全感受不到，毕加索90岁时的自画像所透露出的是画家对老年和死亡的感悟。

我们回到丁荭教授的《地球访客》这幅画来说。

画中的航天员给人的感觉很不舒服，而这种不舒服恰恰是画家想要表达的，表达的是什么呢？

我们看画中手捧着一束鲜花的航天员是臃肿的。

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这种感受完全正确。

因为这正是画家对航天员穿上航天服后行动不便的感受。

航天员首先是人，是血肉之躯的普通人类，人类要登上太空，甚至登上外星球，必然会承受各种的压力，比如必须穿上保护身体的航天服。

而这又会让航天员失去了在地球上的灵活，变得行动不便，看起来很臃肿。

恐怕没有人会觉得，航天员穿着航天服会像在地球上穿着休闲服的人一样舒服吧？

画家对航天员的第一感受，恰恰是对航天员为了人类探索的奉献精神进行致敬。

因此，画家献给了航天员一束花，表达了自己对英雄的敬意。

然而这却被解读为是对航天员的故意、恶意丑化。

这就是对丁荭的这幅画的批评看起来极其可笑的原因，因为这是少见多怪的偏见。

就好比从来没见过骆驼的人，第一次见到骆驼，认为是马的背部肿了。

了解绘画的人少，看过小说的人多，我们用小说来解释绘画：

写实主义就好比纪实小说，注重细节和真实。

印象派类似散文小说，注重氛围和感受。

浪漫主义像爱情小说，画面夸张。

表现主义就像心理悬疑小说，不追求客观真实，而是反映焦虑、痛苦和冲突。

古典主义像历史小说，一板一眼注重清晰叙事。

立体主义是多视角叙事小说，对一件事从多个角度描述。

……

如果有人呼吁只能有一种小说风格，其它都不允许存在，我们肯定会认为这个人不可理喻。

如果有人批评爱情小说不像纪实小说真实，那我们肯定会认为这个人脑子有问题。

对丁荭《地球访客》这幅画的批评正是如此。

而这不过是因为我们读过小说，却不了解绘画的缘故。

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