《真·三国无双》开发团队【一问一答】
▎为回顾《真·三国无双》系列一路走来的视觉与武将设计变迁，《Fami通》邀请多位长期参与系列开发的角色设计、CG与战场美术人员进行了一问一答。从武将设计的原则与历代造型变化，到魏、吴、蜀代表色的由来，再到CG制作与战场设计的幕后思路，开发团队分享了不少贯穿系列二十余年制作历程的经验与秘闻。
——为什么会把魏、吴、蜀的代表色定为蓝、红、绿？
庄知彦：这要追溯到初代《真·三国无双》开发时期。当时正在推进角色设计，现任名誉会长襟川惠子女士提出了一个意见：“最好先确定各个势力的代表色，再以此为基础进行角色设计。”于是开发团队便进行了讨论。
我们当时参考的，是公司此前已经推出的《三国志》系列。考虑到既然都是光荣（※现光荣特库摩游戏）的作品，那么把这方面统一起来也更方便玩家理解，因此最终决定将魏、吴、蜀的颜色与《三国志》系列统一，分别采用蓝、红、绿。
（监督／制作人。ω-Force创设时期的核心成员，曾任《2～4》首席企划、《5》监督、《起源》制作人，现为光荣特库摩游戏常务执行董事、ω-Force品牌负责人。）
——设计《真·三国无双》的武将时，各位会特别注意哪些地方？
筱原大嗣：一定要赋予角色某种特点，做出让人看过之后能够记住的设计。
（设计师。长期负责《战国无双》《真·三国无双》等系列的角色设计，《战国无双5》时担任CG监督。）
山本麻美：至少要做出一个能抓住人的亮点。
（设计师。长期从事角色与美术设计，在《起源》中担任首席美术设计师，也参与《Pokémon Pokopia》等作品。）
畠山寿美子：我会调查武将的相关逸闻，再把这些元素融入配饰和服装中进行设计。
（设计师。ω-Force资深角色美术设计师，长期参与《真·三国无双》《战国无双》《无双大蛇》等系列。）
山中香奈子：既要有《真·三国无双》系列自身的特色，也要融入当时的流行趋势，包括角色性格在内。
（企划。长期参与《真·三国无双》系列企划，后来转向剧情与叙事设计，在《起源》中担任首席剧情设计师，《梦幻四英杰》中继续担任剧情设计师。）
——从前辈们那里学到的《真·三国无双》武将设计要点有哪些？
筱原：在融入史实元素的同时，也要做出新颖的变化。
山本：因为这是一款玩家经常会看到角色背影的游戏，所以背面也要设计得有魅力。
畠山：不是“毫无章法”，而是要在掌握章法之后“打破常规”。在理解服装结构的基础上加以变化，才能做出有说服力的设计。
山中：动作游戏要靠背影说话。会随动作摆动的部分也很重要。轮廓和露出部位都要有丰富的变化。
——同一名《真·三国无双》武将在系列各作中重新设计时，你们会特别注意哪些地方？
筱原：外观给人的印象可以变，但角色本身给人的印象不能变。
山本：保留角色自身的标志性，同时在设计上玩出变化。
畠山：要让角色的整体轮廓有所区别。我会根据需要分别采用对称和不对称设计。
山中：我在提出设计需求时，会要求服装既要让人即使看不到脸也能认出是谁，同时又要有新意。
——历代制作人、监督曾对你们说过哪些让人印象深刻的话？
筱原：比起“很帅”，更让我印象深刻的是“真有意思！”之类的评价。
山本：“能和你一起工作，我就放心了。”
畠山：“我还想再多出一些粗犷的武将啊！”
山中：“这次的张飞要是能火起来，我们就赢了！”
——迄今为止，在设计上尤其让你们费心的《真·三国无双》武将是谁？
筱原：《8》的所有新角色。毕竟系列已经做到《8》了，还要在这个基础上继续增加新角色。
山本：所有主角型角色。
畠山：韩当。最大的特点就是“不起眼”，要围绕这一点进行设计，本身就是一道难题。
山中：《起源》的张角。过去作品里的张角给人的印象实在太强了，所以当我提出这次想把他设计得更帅、更成熟稳重时，周围的人一时间都有些困惑。
——迄今为止，在设计方面尤其令你们印象深刻的《真·三国无双》武将是谁？
筱原：张角的发型。
山本：《6》的贾诩。还有《起源》中尚未发迹时的刘备（脖子上的系带最棒了！）。
畠山：《起源》的张角和董卓（到了最新作里，两个人都变得特别英武了！）。
山中：《起源》的所有角色。过去作品的话是钟会。本来是想把他设计成一个有些古怪的角色，没想到设计一出来，在女性员工中却异常受欢迎。而且游戏发售之后评价也相当不错，让我很吃惊。
——在自己至今设计过的武将中，你们认为最帅、最可爱的《真·三国无双》武将是谁？
筱原：郭嘉。无论好坏，我觉得他都成了一个与以往截然不同的武将。我也很喜欢徐庶和周仓。
山本：论服装，是《6》的大乔和小乔；论脸，是陈宫。
畠山：每一代的关羽都很帅，不过我尤其喜欢《起源》的关羽！
山中：《起源》的张角。有了这么帅气的角色设计，我感觉自己把一个人的活法和他的最终结局完整地描绘出来了，而这是年轻时的我还做不到的。
——从设计角度来说，系列中哪一部作品尤其让你们印象深刻？
筱原：《6》。新角色很多，因此能够进行许多新的尝试。
山本：《6》（是我个人至今设计数量最多的一作）。还有《起源》（这是我第一次在系列中担任设计组负责人）。
畠山：《4》（因为我是从《4》开始正式深入参与系列制作的）。还有《起源》（因为我的孩子甚至比我这个家长还要沉迷这部作品）。
山中：《5》和《6》。《5》中，也请设计团队尝试了不少非常有未来感、相当大胆的设计。《6》则因为要加入新的势力“晋”，所以我们需要综合考虑采用怎样的色彩、设计元素和材质感等，这一点让我印象很深。
——各位CG监督当初为什么会想走上这条职业道路？
多多良秀史：我原本从事3DCG影片等影像类CG制作，也先后经历了角色设计、角色和背景建模、特效、动作、灯光等一整套制作流程。随着经验不断积累，我逐渐开始负责协调各个专业环节、统筹整个制作，于是自然而然地走上了CG监督这条路。
（《5》《8》CG监督。长期参与《真·三国无双》系列的角色设计与CG制作，后来负责整体视觉统筹。）
松永雄太：因为我感受到了CG制作这份工作的魅力——很多人齐心协力，一起打造出一个世界。
（《6》《7》CG监督。长期参与系列CG制作，目前在《起源》和《梦幻四英杰》中担任CG监修。）
吉田春也：我原本是一名动画师，但后来忽然觉得，自己想表达的东西越来越多、范围也越来越广，于是开始对整款游戏的整体美术表现产生了兴趣。
（《起源》CG监督。早期从事动画与过场演出制作，现为《起源》视觉制作的核心成员。）
内田达也：以前我主要负责角色模型。后来，我越来越强烈地希望把这些东西做得更符合整个作品的世界观、更有魅力。也正是在这个过程中，我开始关注整款游戏的演出和表现方式，这成了我走上这条路的契机。
（《2 Remastered》CG监督。长期从事3D角色与模型制作，也参与《战国无双5》《塞尔达无双 灾厄启示录》等作品。）
——设计关卡（战场）时，你们会特别注意什么？
日下部幸夫：当时，襟川名誉会长曾指导我们，可以通过加入像北极、南国这样鲜明的地域差异，来进一步增强作品的世界观和戏剧性。
随着系列一代代推出，作品所追求的设计风格也不断发生变化，例如照片级写实、电影化表现等。但这些变化背后的根本理念始终没有改变，那就是让关卡呈现出“丰富多样的面貌”。直到现在，我也始终把这一点放在心上。
（《3》《6》《8》战场设计。ω-Force资深战场与场景美术人员，长期参与系列战场设计和场景建模。）
小岛大介：《6》首次采用无缝衔接，过场动画会直接进入实际游戏部分，所以我们很重视不要破坏临场感。我们希望画面能够尽可能做得更精细、更丰富，因此当时还引入了一款因高品质而备受关注、能够高效且写实地表现树木和花草的工具。在整个系列的编号作品中，只有这一作使用了这款工具。
另外，在「编年史模式」中，通关后六边形格子的颜色会随之改变，以此表现攻略各州的过程。当时视觉表现的整体方向一直难以确定，制作过程相当艰难，不过最终还是做出了很有力量感的视觉表现，现在回想起来也很怀念。
（《6》战场设计。长期从事战场与环境美术制作，后来还担任过《FAIRY TAIL》《信长之野望·新生》的艺术总监。）
户来园子：我们会调查中国各个地区的气候、植被、建筑样式和文化等，再将这些内容融入关卡设计，力求营造出能够让玩家感受到三国世界的真实氛围。横扫大量敌兵也是《无双》的一大乐趣。设计战场时，我们始终会注意空间布局，即使敌我双方混战在一起，也要让玩家能够舒适、顺畅地行动。
（《起源》战场设计。长期负责系列战场与环境美术，在《起源》中担任环境美术负责人，《梦幻四英杰》中继续负责环境美术。）
结城彩：制作关卡时，我们会尽可能保留《2》原本的关卡结构以及当年的整体印象，尽量不破坏原作的游玩感受。
在此基础上，我们会增加不会影响行进路线的植被和地面细节，并加入具有当地特色的远景，例如可以俯瞰城镇的山丘，以及一路延伸到远方的稻田等。通过这些方式，在提升画面信息量与密度的同时，也进一步突出每张关卡自身的特色。
（《2 Remastered》战场设计。主要从事场景与环境美术，也参与《火焰之纹章 风花雪月》《起源》等作品。）
——请给未来希望从事游戏CG制作的人留一句话！
多多良：与电影和动画不同，我认为游戏CG特有的乐趣，就在于这种“互动性”——画面和整个世界会随着玩家的操作而发生变化。
技术不断进步的同时，只有人才能创造出的创意和点子，仍有很大的拓展空间。希望大家能够珍惜只有自己才能想到的创意，朝着游戏CG美术师的目标努力！
松永：这份工作虽然有很多困难，但也正因如此，作品完成时的喜悦才格外巨大。希望大家一定要来挑战一下。
吉田：游戏制作深奥得甚至有些可怕，同时也非常有趣。让我们一起享受游戏制作的乐趣吧。
内田：重要的不只是让玩家玩得开心，自己也要享受制作的过程。希望大家也能享受其中的乐趣，不断挑战下去！
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