#金在中[超话]# 💚 #金在中# 260902 韩网新闻：（总汇版）

「MU:CON」金在中建言：「与其提供补助金，不如建立机制来降低失败成本」

歌手兼制作人金在中向政府及韩国内容振兴院提出建言，希望不要只提供一次性的补助金，而是建立能够降低中小型内容企业「失败成本」的基础环境。

2日，金在中在首尔麻浦区上岩洞Cube Convention Center举行的「2026全球音乐博览会（MU:CON 2026，简称『MU:CON』）」上担任主题演讲嘉宾。

1️⃣大企业与中小企业的优势

金代表表示：「我不想把这件事单纯看成『大企业 vs. 中小企业』。我想称之为『大企业与独立制作公司』。」

K-Pop很早就成为资本密集型产业，一直以来都由大型企业主导。 大型公司凭借其资金、人力、全球发行网络、平台谈判能力和本地人脉，引领K- Pop的扩张。 金在中指出，如果中小公司也以同样的方式竞争，从一开始就处于劣势。

「大企业拥有与全球发行平台谈判的能力、共用基础设施、网络、人力以及大量资金，但同样也不可能在所有类型、所有市场中持续进行实验。」

他表示：「中小企业是能够创造新的IP（知识产权，在娱乐产业中主要指所属艺人）、快速进行实验并做出决策的公司。」

他接着表示：「用较少的预算去模仿大型企划公司的策略，是最危险的做法。」中小型企划公司在组建成员之前，应该先确定目标市场与粉丝群，再围绕这一点，从音乐和内容，到平台、本地合作伙伴以及盈利模式，进行全盘匹配式设计。

他指出：「资本、人力、特定音乐类型的专业性，以及全球基础设施，这些方面我们确实可能有所不足。」

他还表示：「中小企业真正的武器是决策速度，不是靠资本上的优势竞争，而是要靠学习速度上的优势来竞争。」

这意味着，如果有必要，不只是目标市场，就连音乐与内容本身也必须能够快速调整。「也可以把资本集中到已经确认有可能性的地方，因为我们现在还不是上市公司。」

他随后强调：「比失败本身更大的问题，是在没有确认自己已经失败的情况下，仍然持续投入资本。」

因此，他认为应该「按照阶段投入资金，确认市场反应后，再调整市场、音乐以及内容」，并将这种方式形容为「低成本失败、快速重新挑战的策略」。

他提出：「如果能把彼此的优势结合起来，那该有多好？」

他认为，大企业与中小企业之间「非常需要建立架构来交换彼此优势」。

2️⃣看待市场的角度产生变化

他说：「作为艺人活动时，我会思考哪里有很多我的粉丝；但开始经营公司后，我会看到，要花多少预算才能与这些粉丝见面，以及能否维持这段关系。」

他接着表示：「现在比起粉丝很多的市场，我更关注的是在商业上能够持续发展的市场。」

他还强调，切勿被网络世界的假象所蒙蔽。 他指出，那些在网路和社群媒体上反应热烈的市场并不一定就是好的市场。

金代表并不是锁定某一个特定国家，而是以「寻找会对推出市场的 IP 产生反应的粉丝与城市」为方向，提出了三阶段的方法。

第一阶段：数位测试与发现（0～3个月）

透过制作、发布短影音内容，并与当地创作者合作，收集市场反应数据。

第二阶段：线下小规模验证（4～6个月）

目的是以尽可能低的成本寻找市场讯号。

此时会在2～3个城市举办300～1,000人规模的Showcase，并深入当地社群。

这个阶段是为了确认「实际门票销售量的规模」以及「直接的消费与粉丝行为」。

第三阶段：合作伙伴关系与扩张（7～9个月）

金代表介绍道：「这个时候才是真正公司必须拼上生死存亡的时刻。」

「这是只把资本集中到已经验证过的城市、国家及平台，集中火力投入的阶段。」

同时，也会在这个时期建立实际能够执行的核心合作伙伴，包括发行、演出、媒体、创作者、电子商务等。

他接着指出：「比起合作伙伴的数量本身，更重要的是这些合作伙伴实际上究竟做了什么。」

3️⃣偶像团体能否站稳，关键仍然在「粉丝」

金代表也强调，偶像团体能否真正站稳脚步，最重要的因素仍然取决于「粉丝」。

他表示自己会全面观察粉丝的数量、文化与行为，并说：

「我不会单纯把粉丝视为『消费者』。」

「粉丝既是消费者，同时也是媒体、行销者，也是社群。」

对于那些会自行创作内容或迷因（meme，透过网路流行的特定文化元素）的粉丝，他则将其视为「帮助新的文化扩散出去的人」。

金代表表示：「为了让旗下 IP 发展得更好，我们有时也会投入付费型病毒式宣传（Paid Viral）等推广活动。」

「但那些听我们音乐、消费我们品牌的人，把这些东西变得更加帅气、更加漂亮，再将我们的存在广泛传播到那些原本不知道我们的市场与人群之中，我认为这样形成的扩散波纹更加有效。」

因此他认为：「粉丝与粉丝之间究竟发生了多少活动，这一点非常重要。」

当粉丝聆听制作精良的音乐，并对其产生共鸣，同时认同自己是「粉丝」时，他们的行为模式就会改变。 粉丝会积极地与他人分享他们喜爱的明星，并自愿创作新的内容。 这最终会促成购买和复购。 金在中将此流程描述为「兴趣→反应→粉丝身分→内容创作→购买→复购→单一粉丝的终身价值（LTV）」。

这里的LTV并非指单一粉丝购买的专辑数量，而是一个涵盖粉丝留存时间、内容消费频率以及吸引新粉丝数量的概念。 其核心理念是，我们必须超越单纯衡量粉丝群规模的限制，迈向「观察粉丝群内部行为的时代」。

从「关注」到粉丝身份，再到长期价值，他进一步说明：

「关注会变成反应，而这个反应就是『我是这个人、这个团体的粉丝』这样的身份认同。」

「这种身份认同被分享出去，接着又产生新的内容，进一步连结到购买与再次购买，最终形成一名粉丝的长期价值（LTV・Life Time Value），也就是根本性的 LTV。」

「而这个 LTV 又扩散到其他人身上，逐渐扩大它的范围。」

「不是直接去要求大家爱我们，而是先设计好被爱的理由」

金代表表示：「我认为不存在绝对的策略。」

他认为最重要的是「首先找到我们能够取胜的市场」。

「准确理解那个市场的消费者、粉丝，同时设计出让这些粉丝选择我们的理由，这一点似乎非常重要。」

他特别强调：「不是毫无计划地跑过去说『请爱我们』，而是要事先设计好『被爱的理由』，然后再去那个市场，这才是正确的顺序。」

4️⃣建立降低失败成本的机制

金代表强调：「不是把在韩国受欢迎的歌手拓展到海外，而是从一开始就要以全球市场为目标进行设计。」

他也建议，中小型娱乐公司不应该为了进军海外，而自行建立所需的全部职能。

也就是说，艺人、IP、音乐、内容、粉丝数据以及品牌等核心资产应由公司持有，但渠道、宣传、演出、电子商务，以及媒体与品牌网络等部分，则应与当地合作伙伴共享。

他坦言：「如果一开始就设立海外法人，把宣传、演出、营销团队全部自行建立，资本会先被消耗掉。」

他说：「我们一开始也尝试过很多事情都自己做，但要全部负担下来，成本实在太高了。」

金在中再次向政府及韩国内容振兴院提出，希望不要只提供一次性的补助金，而是建立能够降低中小型内容企业失败成本的基础环境。

「政府的角色不是创造成功，而是让大家能够低成本失败，并快速再次挑战。」

他提出的具体方案包括：

△ 建立能够共同使用当地承办方、创作者及宣传代理公司的对接平台；

△ 支持企业通过小规模的海外内容活动及Showcase来测试市场反应。

此外，他还提出：

△ 设立海外拓展配套基金（Matching Fund），让企业能够将资本集中投入已经获得验证的城市与市场；

△ 建立共同的法律、税务及本地化咨询网络，让企业即使不成立海外法人，也能够使用相关服务；

△ 建立数据库，总结各企业在不同城市获得的反馈，以及线上关注度实际转化为消费与演出的程度，将失败的数据累积到整个产业。

他指出，如果失败数据没有被累积、分享，最终就无法找出究竟是什么因素导致失败。

因此他提出自己的想法：

「如果能够让中小企业不再反覆经历相同的失败，并形成一个能够分享资讯的网络，那么整个大韩民国的中小企业，不是都能过得更幸福一点吗？」

最后，他强调：

「创造一个能够以较低成本失败、从失败中学习，然后再次挑战的环境，才是更具可持续性的支持与投资。」

@金在中_Official @JJ860126JJ