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【蓝🕊️】260903 TeenVogue更新EVAN相关

《Evan，K-pop Solo艺人，将告诉你一切》

“感觉好像总有人在追逐我，但我想，那个人一定是我自己。”Evan在2026年9月号的《Teen Vogue》封面故事中这样说道。

Evan 即将作为 solo 艺人首次登上北美大型舞台：KCON LA 2026——这场规模庞大的韩国文化与音乐盛会。他上一次站在这里是在2024年，当时还是组合的成员。自那之后，发生了太多变化，但他并不紧张。他知道该怎么做，知道踏上那个舞台时自己会是什么模样。他无法控制粉丝的反应，也无法控制大众对他职业生涯的看法；他能控制的，是当下这一刻。

我观察了 Evan 三天，贯穿了他的《Teen Vogue》封面拍摄、采访和演出。他行动间透露出一种准备充分之人的从容自信，同时又有着对自己永不满足的驱动力。他或许是一个天生就适合偶像生活的人，适合这种协作的、严苛的、永远活在镜头下的名声。

“感觉好像总有人在追逐我，但我想，那个人一定是我自己。”Evan在KCON前几天这样说道，当时他坐在洛杉矶市中心一家酒店会议室的沙发上。“那是我给自己设下的截止日期。我是那种如果不持续改变、如果感觉不到自己在进化就会很难受的人。这就是为什么我一直给自己布置任务去完成——但归根结底，这些都是我强加给自己的。”

他的下一个任务，似乎是巩固自己作为Evan的职业生涯时代，并以自己的标准来定义成功。“对我来说，我的成功就是不断成长，”他说。“金钱、名声、人群——这些都不重要。”

在最开始的时候，李羲承只是一个在南杨州长大的男孩——南杨州就在首尔东北边——他有一个哥哥，有爱他的父母，有踢足球和画画的才能，以及对世界无限的好奇心。

当然，那时的他还不是羲承——第四代K-pop男团的主唱；也不是那个最终离开组合——但关键的是，留在了原所属社HYBE子公司BELIFT LAB——并在今年春天在K-pop圈内掀起不小风波的成员。当然也更不是后来的Evan——一个以童年海外生活的称呼、展开solo活动的全球偶像。

但在名声与狂热、巡演与粉丝与媒体之前，在数年练习与曾经梦想着、如今已实现的人生之前，李羲承只是一个男孩。他会在坐车时唱R&B和K-pop歌曲。他很有魅力，“在幼儿园里很受女孩子欢迎”，他笑着说。他玩弹珠和《恐龙战队》，在电视上看《魔法力量》。

他最喜欢的《恐龙战队》角色是红色战士。“红色是我的最爱，因为他是主角，”24岁的Evan用英语说道。在我们的对话中，他大部分时间都说英语，只有在觉得需要用更严肃、更细腻的方式回答当前问题时，才会切换成韩语（现场有翻译协助）。他笑点很低，而在需要认真对待的话题上，他又会深思熟虑。即便他对这次采访感到紧张——这是他迄今为止与媒体进行的最长的一次访谈，将近两个小时——他也没有表现出来。他穿着蓝色牛仔裤、白色T恤和黑色Ralph Lauren军装风格夹克——这套衣服他稍后将在格莱美博物馆的演出中穿着——在烟熏妆容下，他看起来既专注又放松。毕竟，他多年来一直在做这样的事——尽管如今与过去已有所不同。

“这（一周）中有很多部分是我之前无法想象的，”几天后Evan在Zoom上对我说。他已经回到韩国，带着时差，素颜，戴着一顶棒球帽遮住黑发。“要承担这么多样的宣传活动，尤其是作为一个solo艺人，对我来说是一种全新的体验。”

在好莱坞一间摄影棚进行的《Teen Vogue》封面拍摄进行到一半时，音响里放起了迈克尔·杰克逊的歌，Evan立刻动了起来，随着节拍扭动身体、跟着哼唱，然后跳上一辆复古摩托车，张大了嘴巴做出夸张的无声尖叫。这一切都非常摇滚，与他作为Evan的首张迷你专辑《Death of Me》（9月7日发行）中的部分音乐风格一脉相承。现场的动作指导在后来对我说，Evan显然是个天生的艺人，对自己的身体在镜头前的呈现有着敏锐的感知。他能随着摄影师的构想灵活调整，像一个职业生涯中长期接受指导的人那样。

不过，我们现在看到的Evan，也在给出方向——或者至少正朝着那个方向努力。在BELIFT LAB最近公开的一部记录专辑制作过程的纪录片中，他坐在房间里，与所属社的多位工作人员一起决定主打歌。Evan更倾向于《Immature》——一首另类摇滚歌曲，感觉像是这张专辑的宣言——而房间里的其他人则更喜欢更偏流行的《Ride or Die》。一位工作人员评论道：“羲承已经不仅仅是一位艺人了。作为艺人和制作人，他应该有自己坚持的看法。”但Evan最终同意了风险更小的选项：定了《Ride or Die》。在画外音中，他说自己在一个比预期更“严肃”的场合中，很难表达出自己真正的想法。

这是一个很有揭示性的瞬间，尤其对Evan而言——它展现了作为solo艺人开辟自己道路的挑战，同时也意味着单飞并不意味着过程中你只是独自一人。“我的性格是‘选择何时固执’的那种，”他说。“因为公司所有工作人员的意见对我都很重要，而且他们也是我未来一起做音乐的人，所以最终选择了《Ride or Die》。现在回过头看，我觉得选了《Ride or Die》反而是件让人安心的事。有了《Ride or Die》，我可以确信自己给了粉丝们足够满意的音乐。”

他补充道：“我相信下一步更重要，而且最终我也把《Immature》发行了，所以能把它作为另一首作品发布，我觉得也是件好事。”

这是一种他在团体早期学到的外交手腕：知道何时该坚持、何时该妥协。“因为这是社会性的，”他用英语说道，然后切换成韩语：“因为你是一个社会的一部分。”

其中也包含了对所有帮助他实现职业生涯的人的感激之情：“我想回馈这些人，”他继续用韩语说。“我身边有很多工作人员，我真心希望自己能成为让他们骄傲的艺人。而最重要的是，我的粉丝们已经给了我很多快乐的回忆，所以我也想回馈给他们快乐的回忆。”

当BELIFT LAB公开《Death of Me》的曲目列表时，粉丝们立刻注意到Evan的名字遍布制作名单，既是共同作词人也是共同制作人。Evan自己也注意到了粉丝的反应。“你知道那个梗吗——Marc Jacobs和Marc Jacobs合作？”Evan笑着问。“我的粉丝们分享了那个梗。”他说自己主要是“topliner”（旋律写手），意思是他在一首歌中加入抓耳的旋律hook或令人印象深刻的歌词，而不是从零开始创作整首歌。在那些他拥有制作人署名的歌曲中，他积极参与了歌曲的整体制作过程，与主要制作人一起塑造歌曲的整体氛围、方向和声音元素。这种创作参与对他很重要，不过他用韩语补充说，他不希望粉丝只是因为他参与了制作才喜欢这些歌。

“虽然我们共同拥有这个梦想这件事本身很有意义、也很美好，但我相信这对我而言也多了一层责任，”他解释道。“与其期望因为是我亲手制作（这张专辑）而获得好评，我更相信音乐本身应该（给听众）带来正面的体验。所以虽然我非常感谢大家关注‘是我制作的’这一点，但我更希望大家能听我的歌，然后自己去判断它们是否真的好听。我也会为此而努力。”

Evan形容自己是一个“什么都想尝试”的艺人。因此，他更喜欢“alternative artist”（另类艺人）这个说法——一个不能被框定在单一类型里的人。《Death of Me》有着冒险的气质，Evan在其中游走于Dijon和Frank Ocean式的R&B，到受Avril Lavigne启发的流行朋克；从融入The Weeknd风格的迪斯科流行，到Beach House式的梦幻流行叙事曲。（恰如其分的是，Evan在格莱美博物馆翻唱了The Weeknd的《Can’t Feel My Face》。）在主题上，这些音乐反映了一种英雄之旅——一场与自我、与职业生涯、与“现在的自己”和“渴望成为的自己”之间差距的内在清算。

Evan说，“渴望证明自己”一直是他的一部分。从六岁那年，他在车里唱韩国流行歌曲《비오는 날의 수채화》（《雨天的水彩画》），家人对他说“你应该成为歌手”的那一刻起，他就一次又一次地选择了这个梦想——并一步步付诸行动。有时候他需要鼓励，包括在十几岁时，他因为太害羞而不敢在人群面前唱歌：“我当时只是在逃避我的梦想，”Evan说。于是他的父亲介入了。

“他对我说：‘哦，这是你最后的机会了。如果你不上艺术高中，你就完了，别再想当歌手了。’”于是，在大约16岁时，Evan参加了翰林艺术高中的入学考试——这所学校以培养出SHINee的泰民、f(x)的Krystal等知名K-pop校友而闻名。“我落榜了”Evan笑着说。

但他回忆道，当他走出考场时，各大K-pop公司的星探——包括BigHit（现HYBE）——已经在校门外排着队了。起初他以为那是来接孩子的家长，但他们对他很感兴趣；不久之后，他与BigHit娱乐签约。用他的话来说：“第二章就从那一刻开始了。”

从2017年到2020年的练习生时期——他加入了一群男孩在生存选秀节目《I-LAND》，在这当中竞争出道名额——那是一段快速成长的时期。他意识到自己还有很多要学。“TXT的然竣前辈——然竣哥——月末考核时在我面前唱歌，他跳得好、唱得也好，”Evan回忆道。那是一个让他感到谦卑的场景。“我以为我是最棒的……但那一刻一切都改变了，所以我决定更加努力练习，不断证明自己。从他那里我受到了很大的启发。我的第一个目标是第一名。”一年半后，他做到了。

“我（那时）没有那么的自信，但我一遍又一遍地在脑海中告诉自己：第一名、第一名、第一名。一直练习到天亮，”Evan非常相信这种不懈的自我暗示，他说这感觉“有点像反复给自己洗脑”。

“这真的是T（Thinking，思考型）”，他说，指的是迈尔斯-布里格斯性格类型指标（MBTI）中的“思考型 vs 情感型”。这个习惯是在他看了一部关于迈克尔·杰克逊的影片后养成的——他注意到杰克逊在家里和笔记本上到处贴满了鼓励自己的小纸条。Evan在电脑屏幕上也贴着类似的提示，时刻提醒自己：“我能做到。”

2020年，羲承在《I-LAND》中获得第五名，正式以组合出道——组合迅速走红，并在2021年获得了多项新人奖。他记得在那段时间里感受到了成功的冲击——而他的父母很担心他。

“当我从宿舍回到家时，他们真的很担心我，因为我瘦了很多，因为出道压力很大，”他说。“嗯，现在回想起来，真的很难过。”他记得自己的回应是安慰他们：“（就像说）‘我没事，有什么关系呢？’我出道了，我成功了，所以这只是开始。‘大家，我真的很好，’”他笑着补充道。他们为他做饭，最终，随着出道前压力的缓解，他们的担忧也减轻了。

“我觉得那对我是一次重要的经历，”Evan说。“那真的让我成长了很多，所以我才变成了现在这个样子。对我来说真的很有意义，我完全不后悔，”他补充道。“我不会想太多。”

家人也在《Death of Me》中占据了他的思绪，尤其是在歌曲《Going Home》中——一首情感摇滚风格的歌，讲述了在繁忙行程中想见父母的心情。《Death of Me》中的大部分歌曲是在过去几个月内创作的，但专辑的收尾曲《Going Home》是在他离开组合之前写的。早在今年2月，他就在粉丝签售会上提到过这首歌。“因为我不太能常回家，有一次我只短暂地见了一下父母就回到宿舍，在回宿舍的路上，我开始流泪，”他说。“我意识到‘我真的想回家’。这是一个对家人承诺‘我会功成名就后回来’的故事。”

Evan曾经在组合的六年里走遍了全球，组合接连发行专辑，在亚洲获得多项大奖，并进行了多次世界巡演，包括2025年在Coachella音乐节上的亮眼表现。然后，2026年3月10日，公告发布了：羲承“经过深思熟虑后”离开组合，在BELIFT LAB旗下开展solo活动，而ENHYPEN将以六人而非七人形式继续活动。

组合的粉丝ENGENE们受到了巨大打击。他们忍不住猜测原因，从看似合理到荒诞不经的各种理由都有。“这就像Harry Styles离开One Direction一样，”奥斯卡提名演员、同时也是知名K-pop粉丝的Chase Infiniti事后对《Teen Vogue》如此说道。

Evan记得自己试图让公告发布的那天（一个周二）在日常生活中尽可能保持正常。他尽量不去过度思考。他吃了“健康又美味”的食物。他一边关注着事态，一边努力对自己的决定感到平静。“如果从某个角度来看，我猜我做了很多事情来安抚自己不安和担忧的心：我吃了东西、练习了唱歌、运动、看了电影，”他说。“我试着把那天用来专注于提升自己。”

在那之后的一个月里，Evan说，他基本上只住在工作室里，练习和准备，直到喉咙都很痛，并写了“数量惊人的歌”。

他solo计划的时间点引发了很多讨论：如果他一直想solo，那可能显得他对组合没有全心投入；如果是更近期才做的决定，那可能意味着发生了什么戏剧性的事。无论如何，Evan都并不会从澄清中获得好处——这大概就是为什么当我直接问他“你第一次想做solo音乐是什么时候”时，他选择不回答。

“这是一个非常重要的问题，所以我用韩语来说吧，”他开口道。“首先，很多粉丝知道我在做音乐，我也一直想把我的音乐分享给粉丝。通过那些音乐，我真的相信我能给他们带来巨大的快乐。所以，为了展示这些音乐，我把这些想法和公司说了，然后做了这个决定。”

我再追问了一下他第一次有这种感觉是什么时候，但他婉拒了：“哦，这很难说”，他勉强挤出一个微笑。“因为虽然我想分享，但这真的不是只属于我一个人的故事。它可能会影响到公司里的很多人和我爱的很多人。我想我不能说。”

这是一个礼貌而坚定的拒绝。在整个采访过程中，Evan总是陷入沉思，显然在思考如何措辞某些答案。他知道这其中存在着压力。毕竟，他的话将被分享、被翻译再被翻译，被不同的人以不同的方式解读——无论是善意还是恶意。自三月那则公告以来的几个月里，粉丝的愤怒一度高涨，但随着Evan越来越接近《Death of Me》的发行、ENHYPEN也继续着最新的回归，这种情绪或许已经有所消退。

但互联网总是充斥着负面情绪。总会有人想要批评和指责——即使Evan已经给出了一个完美的解释，说明他为什么选择离开以及何时离开。粉丝和采访者大概永远不会从他这段人生转折期得到他们想要的所有答案。文章、报道、谣言和猜测会试图填补这些空白，但也许最残酷的事实是一个影响我们所有人的真理——那个Evan在KCON翻唱Harry Styles的热门歌曲《As It Was》时会唱到的：没有什么是永恒不变的。

“有一件事可能会让人惊讶：我没有你们想象中那么受伤，”Evan说。他身上似乎有一种坚韧，一种笃定感——或许来自多年来不断鞭策自己向前、证明自己能完成目标的经历。而且，他逐渐明白，批评是游戏的一部分。“虽然我们称之为批评，但我真的相信那都是因为他们对我有兴趣。这话说出来可能有点好笑，但如果他们对我毫无兴趣或关心，我怀疑他们会不会为我敲下一个字？所以我反而感谢他们。如果他们真的把我的意图理解得那么不一样，那，随他们去吧。”

现在粉丝们正在认识solo艺人Evan，他对人们从他的作品中获得什么，有一个简单直接的期望。“只是，我想，让他们自己去挑选，去看所有的部分——他们喜欢的部分，他们不喜欢的部分，”他沉思道。“我不认为我能要求他们喜欢所有的东西。”

《Death of Me》——尽管名字如此——但并不是一个简单的叙事：“与其说过去的我已经死去、新的我取而代之，我觉得是：我无法迎接自己的死亡，”Evan解释道。他只能不断向前。后来在Zoom通话中，他谈到了自己的概念照，说目的是展现他正“活着”的状态。也许潜台词是：无论经历或将要面对什么困难，他都活着。“死亡的对立面是生命，”他对我说。

当我问Evan，他想要过什么样的生活、想要成为什么样的人——不仅仅作为偶像，也作为朋友、儿子、兄弟——他的回答很快：“就是做一个，当你偶尔碰到时会很开心见到的人。我：”偶尔？”他咧嘴笑道：“我可能会很忙。”

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