提起华晨宇，大多数路人想到的都是《烟火里的尘埃》《向阳而生》《好想爱这个世界啊》等等爆曲，但今天这三首，全是专辑深水区的非主打遗珠，也能看清他的创作底色。

一、《Why Nobody Fights》—— 一句歌词装下一座火星乐园，这是一专开篇，花花首支原创词曲。去年乐园收官场全景航拍我也用过这首歌，全曲就一句旋律、一句歌词Why nobody fights，但录音录了三四天，每一遍唱的节奏、力度、咬字全不一样，用变化写重复。

编曲当中，同样做了从无到有的弧线，开篇近乎清唱，噪音和鼓点渐次推入，最后百名歌迷大合唱，花花和郑楠嫌第一版合唱太完美，又推翻重录找人声带粗糙感的版本，混音是拿了 12 座格莱美奖的Ken Lewis，空间感拉得极开，华裔艺术家范西在暴雨中拍摄封面，大气暗黑，充满雷暴的时代，

内核是一个反问：为什么没有人站出来？当百名歌迷的声音汇入同一旋律，答案就有了，因为你还没开始唱。花花说没有歌迷，我这首歌是不完整的，它本质上是为体育场和火星乐园物理空间写的歌，录音室版本永远缺一块，而花花的火星概念的雏形，也从这首歌起步。

二、《Let You Go》—— 4分17秒写完的暗黑风暴

一专第三首，创作过程很有意思，花花坐到钢琴前，第一个和声弹完整首歌已经在脑子里，一气呵成录完 Demo， 歌长4分17秒，写了4分17秒，歌有多长写了多久，之后基本没改。

作曲带着强烈的自我意识，和弦走向加英文嘶吼也最适合电子摇滚。旋律不是传统主歌铺垫副歌爆发，而是一条持续上扬的压抑线，一直蓄能，间奏才决堤，压抑足够长，爆发才有重量。歌词锚点是“我只要燃烧不在乎陨落，Let you go 别让自我被拯救”，不被拯救，才是真正的自由。传播度不算特别高，是因为被同专辑《烟火里的尘埃》锋芒盖过，电子摇滚加暗黑嘶吼加超长铺垫，不符合2014年听众习惯。但它是花花暗黑摇滚人格的第一次完整亮相，《异类》《斗牛》那条线源头在这，我估计这次火星 2.0暗黑歌单，也会贯彻这条路线。

三、《巨鹿》，从梦里跑出来的New Age神迹，收录于三专《H》里的歌，三专也是二级市场溢价最严重的专辑，花花自己都调侃过这首歌可能听过的不多，但同时说是自己最喜欢的作品。灵感来自一个梦，梦里奔跑穿越黑暗来到白色世界，看到白色天使跳舞。醒来后深夜关灯写出大部分旋律。巨鹿意象来自宫崎骏《幽灵公主》的神鹿。作曲是花花作曲能力的最高纯度展示，降B大调，New Age风格，没有说唱没有爆发力没有舞台加成，纯粹靠旋律和和声构建梦境。编曲做了很多减法，钢琴独奏开篇，加入管乐，40多人弦乐队铺垫，结构是完整的呼吸弧线，安静、渐强、回归宁静。

最特别的是和声设计，全部来自花花本人的人声，有意采用非正常和声唱法，不按传统和弦叠加，用人声制造缥缈的空间感。你听到的那些像合成器又像人声的层，全是他自己的嗓子。歌曲的核心内核是“不说自由，却全是自由”。

而歌词极度意象化，副歌RUN，追着阳光；FLY，挥动双手变成翅膀，其中， RUN和FLY不是动词，是状态。巨鹿在黑暗中奔跑，不是为了逃离什么，奔跑本身就是存在方式。后来成了《了不起的匠人》第三季主题曲，匠人和巨鹿的意象同构，不问目的，只问奔跑。

而 New Age天然偏小众，没有节奏钩子，意象化歌词进不了情感BGM传播链路，被三专《Here We Are》、《For Forever》伊犁改编滑板鞋的锋芒盖过。但它是花花作曲谱系里最出世的一首。而这首歌的概念，我预计会贯彻火星 2.0“白版”歌单。

三首是一个完整光谱：《Why Nobody Fights》向外，《Let You Go》向内，《巨鹿》向上，集体的他，叛逆的他，出世的他。共同之处是都不为大众审美意义上的那种好听而写。

又回到了前几天传播的一条老切片， 2019年《明日之子》水晶时代，孙燕姿和花花同坐星推官席，公开说：我觉得华晨宇的东西，他想颠覆音乐可以怎么做，音乐为什么一定要长这样子？他有在推动一个境界。然后直接表态：我最想和他合作。

孙燕姿是千禧年后最懂一首歌怎么写才好听的人之一。连她都最想合作的，不是花花那些爆款，而是他那些“不像歌”的东西。
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